Ejercicios interactivos para practicar dictado y teoría: 1º de elemental

Se acerca el examen de teoría y dictado. Por eso os dejo un ejercicio de dictado que acabo de realizar para que los alumnos de primero de elemental puedan practicar el reconocimiento de las notas Do-Mi-Sol-La-Do'. También os recomiendo algunos ejercicios de teoría que ya he compartido con anterioridad.

El ejercicio de dictado tiene 5 páginas (no os quedéis solo en la primera) y en cada una hay 5 sonidos (marcados en verde con tres líneas verticales a modo de altavoz) y 5 partituras. Al principio parece que solo hay una partitura pero en realidad hay cinco apiladas unas encima de las otras. Podéis arrastrarlas hacia los laterales de la pantalla para ver todas las partituras a la vez. Después hay que ir escuchando lo de cada altavoz (haciendo clic en él) y emparejar cada sonido con su partitura. Para ello hay que arrastrar cada imagen encima y soltarla encima de su sonido correspondiente, tapando con ella el cuadrado verde. Cuando estén las cinco bien colocadas, hacéis clic en la V inferior de la pantalla para saber si lo habéis hecho bien o mal. Os saldrá un mensaje con la corrección. Pinchad sobre el mensaje para que desaparezca y a continuación ID A LA PÁGINA SIGUIENTE pinchando en la flecha. 

Hay cinco páginas de dificultad progresiva:

- Página 1: mi-sol.

- Página 2: mi-sol-la.

- Página 3: do-mi-sol.

- Página 4: do-mi-sol-do'.

- Página 5: do-mi-sol-la-do'.

Pinchad en la imagen o aquí para comenzar el ejercicio. 

También recomiendo los siguientes ejercicios de teoría:

Ordenar silencios y figuras (atención: a veces pide de menor a mayor y otras veces de mayor a menor).

Completar compases: hacer varias veces (con distintas soluciones posibles) las páginas 1, 2 y 3, correspondientes a los compases de 2/4, 3/4 y 4/4 (el 4/4 está indicado con la C de compasillo).

Colocar líneas divisorias en 3/4 y 4/4: ejercicio de la web Do-re-mi: musika bizi! (Web muy recomendable para todos los niveles)

Otros ejercicios recomendables de la fantástica web Do-re-mi: musika bizi:

Reconocer al dictado ritmos en 2/4
Reconocer al dictado ritmos en 3/4
Reconocer al dictado ritmos en 4/4
Dictado de sonidos
Completa compases en 2/4
Completa compases en 3/4
Completa compases en 4/4
Encuentra el compás incorrecto

Hay otros muchos ejercicios de teoría que podéis practicar pinchando en la pestaña superior del blog: "recursos propios: ejercicios" o en la etiqueta de 1º de elemental.

Por último, un juego para entrenar el oído: busca los sonidos iguales y emparéjalos para que desaparezcan.

Ideario para la renovación pedagógica en las enseñanzas musicales

Desde hace algún tiempo formo parte de un grupo de profesores de enseñanzas musicales un poco cansados de reclamar a las autoridades cambios en nuestras enseñanzas con un éxito muy limitado. Así que hemos decidido cambiar de estrategia y presentar un ideario que aquí presentamos. Si como profesor/a te parece interesante suscribirlo, te agradecemos que nos lo hagas saber para ir sumando profesionales.

Quizá hay aspectos polémicos que puedan herir sensibilidades de profesionales que, haciendo una gran labor, opinan radicalmente diferente a lo aquí expuesto. No está en nuestro ánimo el polemizar ni descalificar, sino ver si hay más profesores que piensan de manera similar y poder hacer cosas juntos. 

En este ideario no pretendemos infravalorar algunos aspectos muy importantes en la educación musical, como la técnica o la lectura, sino que intentamos que otros aspectos igual de importantes o más, como la creatividad y la educación auditiva, que en muchos casos han sido descuidados por la enseñanza tradicional, reclamen el lugar que les corresponde. 

Gracias

IDEARIO PARA LA RENOVACIÓN PEDAGÓGICA EN LAS ENSEÑANZAS MUSICALES

La UNESCO, a través de la Hoja de Ruta para la Educación Artística de 2006 y la Agenda de Seúl de 2010; establece una serie de principios y orientaciones sobre políticas educativas de las que nuestro país se está apartando peligrosamente. Sin embargo, creemos que existen grandes posibilidades de revertir los efectos de estas políticas adversas en torno a la educación artística ampliando las posibilidades del trabajo en el aula. Por ello, un grupo de docentes de enseñanzas musicales realizamos una DECLARACIÓN DE PRINCIPIOS y suscribimos una serie de COMPROMISOS con el fin de animar a otros profesores que piensen igual que nosotros a crear redes y propiciar los cambios “de abajo arriba”. Los principios son:

PRINCIPIOS

1. LA MÚSICA COMO MEDIO DE EXPRESIÓN, POR ENCIMA DE LA TÉCNICA: La técnica debe ser un medio y no un fin; el alumnado debe encontrar en la práctica musical un medio de expresión, aumentando sus posibilidades expresivas a medida que su técnica avanza. Realizando una revisión crítica del sistema en cuanto a su énfasis en formar alumnado homogéneo y con poca capacidad para aportar aspectos personales a su música.
2. LA CREATIVIDAD POR ENCIMA DE LA IMITACIÓN: Reproducir con arreglo a las convenciones estilísticas una obra escrita por un compositor es algo muy importante, pero no el único ámbito de las posibilidades del músico. No nos enseñan a hablar y a leer únicamente para reproducir textos de los grandes escritores. La lectura es importante, pero no es la única fuente para el músico. La capacidad de crear y de improvisar debe estar a la misma altura.
3. EL OÍDO ANTES QUE LA VISTA: es paradójico que en una enseñanza como la musical, la capacidad de escucha esté en una posición secundaria frente a la capacidad de lectura. En demasiadas asignaturas los conceptos teóricos quedan aislados y el alumnado tiene serias dificultades para discriminar auditivamente gran parte de los contenidos trabajados de manera teórica o analítica.
4. VERSATILIDAD FRENTE A ESPECIALIZACIÓN PRECOZ: El perfil de músico mono-instrumentista cuya única competencia es reproducir de manera adecuada un determinado estilo de música encuentra difícil encaje en el entorno artístico del siglo XXI. La voz es un instrumento que todos deben desarrollar hasta donde puedan, también los diferentes estilos y, al menos un instrumento principal y uno secundario, pero dentro del principal, también pueden conocer otros usos de los mismos (estilos) o variedades (música antigua, música étnica,etc...). Debemos intentar formar músicos (más que instrumentistas) lo más versátiles posibles en sus etapas iniciales, ya que la especialización, de ser imprescindible, llegará en sus últimas etapas formativas.
5. EL CONJUNTO POR ENCIMA DE LO INDIVIDUAL: La mayoría de las virtudes de la música se dan en un entorno de comunidad. Por amplio que sea el repertorio solista del instrumento, la educación no debería estar basada en dicha concepción, sino en las amplias posibilidades que surgen al interactuar con otros músicos.
6. GENERAR ATENCIÓN A TRAVÉS DE LA MOTIVACIÓN: El ser humano tiene una capacidad innata de aprender, dicha capacidad se debilita cuando se le obliga a aprender lo que no quiere, o lo que se hace en el momento inadecuado. Lo que nos queda de nuestra etapa de aprendizaje no son los contenidos, sino las experiencias, las sensaciones que experimentamos cuando realizamos determinadas actividades. Sabemos hoy en día por la neuroeducación que la emoción es un elemento esencial en el aprendizaje y el profesorado debe jugar con ello. Debemos trabajar con la emoción y con la gamificación para alcanzar experiencias plenas en motivación. Además, es imprescindible que desarrollemos un aprendizaje significativo, un aula participativa y un autoconcepto del alumno inspirado en la autoestima a partir del esfuerzo gozoso.
7. LA FELICIDAD Y EL DISFRUTE EXPERIENCIAL POR ENCIMA DEL TEMOR: El futuro profesional de un alumno no debe convertirse en un fin, sino en una consecuencia de una pasión por la música y del máximo desarrollo de su potencial a través de experiencias positivas. El profesorado debe sentir la misma pasión y saber transmitirla al alumnado, evitando que su interés disminuya y le permita para el resto de su vida asociar la música al disfrute experiencial: escuchando, acudiendo a conciertos, interpretando o creando. También hay que aprovechar esa capacidad innata de mostrar su arte sin pudor ni miedo a las críticas ni al error, eliminar las sensaciones negativas que son el germen de los futuros traumas y del miedo escénico. La preparación para la actividad escénica y la capacidad para relativizar los errores debe estar tutelada siempre por el profesorado.
8. LA DIVERSIDAD POR ENCIMA DEL PROGRAMA ÚNICO: Nuestra misión es ayudar a que el alumnado desarrolle al máximo sus cualidades artísticas y musicales, no garantizar un nivel estándar de preparación técnica e interpretativa. Evitar el desahucio de alumnado que abandona sus estudios con sensación de fracaso por no saber adaptarnos a sus necesidades formativas. Para ello es necesario facilitarle herramientas para que construya su expectativas en torno a la música y, combinadas con sus cualidades, caminar con la mayor eficacia posible hacia el fin que hemos establecido como idóneo; permitiendo que el ritmo y la dirección del aprendizaje no sean uniformes y únicos.
9. INNOVAR Y COMPARTIR: una de las facetas del profesorado en general es estar al tanto de las novedades pedagógicas y de otros ámbitos (tecnológicas, artísticas, etc..) para poder aplicarlas a la actividad docente. Un modo idóneo de poder acceder a ellas es convirtiéndonos en agentes facilitadores abriendo nuestras aulas y difundiendo aquellas actividades, repertorios, arreglos, metodologías, etc.. que puedan ser interesantes a otros docentes.
10. LA EVALUACIÓN AUTÉNTICA EN FUNCIÓN DE LAS COMPETENCIAS ESTABLECIDAS: las competencias deben responder a los problemas reales que un músico debe resolver en cada momento según el curso que está realizando. Frente a una evaluación basada en la cumplimentación de un repertorio programado, apoyamos una evaluación continua basada en la adquisición de las competencias que concretan la capacitación de un alumno para resolver problemas musicales y para desarrollar roles necesarios. Defendemos una flexibilización curricular capaz de soslayar la estricta programación de repertorio así como la laxitud de programación de aula, de forma que garantice la adquisición de las competencias necesarias y el desarrollo de unos contenidos mínimos en concordancia con la evaluación auténtica. La evaluación modificará el qué y cómo de nuestra propia acción docente en el aula.

POR TODO ELLO, NOS COMPROMETEMOS A:

1. RENOVAR PERIÓDICAMENTE LOS RECURSOS Y METODOLOGÍAS EN EL AULA, compartiendo al menos tres prácticas innovadoras por curso a través de plataformas de libre acceso y adquiriendo a través del conocimiento de buenas prácticas recursos que implementar en el aula.
2. TRABAJAR DE MANERA TRANSVERSAL CON OTROS PROFESORES O CENTROS, rompiendo con la concepción clásica de la actividad escénica y buscando la actuación como fuente para desarrollar la creatividad, la expresividad y el amor a la música. Integrando siempre que sea posible aspectos de otras asignaturas como el repertorio de conjuntos en la clase de instrumento.
3. FORMARSE en aspectos que nuestra formación y nuestra experiencia artística no nos ha cubierto y que son necesarios para el éxito de la docencia actual (TIC, improvisación, otros estilos, escenografía, guionización, inteligencia emocional, coaching..) fomentando la creación de grupos de formación, bien en el Departamento, bien en el Centro, bien a nivel intercentros.
4. BASARSE EN LA MOTIVACIÓN COMO ELEMENTO FUNDAMENTAL, avanzando al máximo en el aula y minimizando los deberes; procurando que, la práctica en casa sea fruto del interés del alumno/a y no de la imposición del estudio.
5. LLEVAR A CABO UNA EVALUACIÓN DE LA ACTIVIDAD DOCENTE diseñada para valorar estos parámetros que aquí proponemos y que recoja una valoración cualitativa por parte del alumnado, los padres y el resto del equipo docente. Usando dicha evaluación como fuente de mejora
6. ABRIR EL AULA, a docentes y personas interesadas en nuestro modo de trabajo.
7. ATENDER A LA DIVERSIDAD DEL ALUMNADO, trabajando para conciliar niveles heterogéneos dentro de una misma aula y para gestionar las expectativas diferentes y cambiantes de cada persona durante su formación.
8. AMPLIAR EL CONCEPTO DE EVALUACIÓN de la mera cumplimentación de un repertorio a un modelo que garantice realmente la adquisición de las competencias musicales adecuadas para cada momento educativo. 

Nuestro propósito es abrir una plataforma de recursos en las que todas aquellas personas que quieran suscribir el manifiesto y sus compromisos puedan facilitar y obtener materiales, ideas, metodologías u opiniones que permitan mejorar nuestra actividad docente y el servicio que nuestras enseñanzas ofrecen a la sociedad. En unos días anunciaremos una dirección de contacto.

Promotores del Ideario

Albert Sunyer (coordinador)

Antonio Espíldora / José Antonio Coso / Alfonso G. Chico / Bárbara Sela: Conservatorios de Sevilla

Victoria Querejeta: CEP de Sevilla

Javier Campaña: Conservatorio de Osuna

Elena Montaña: Escuela de Música de Tres Cantos

María Quintanilla: Conservatorio de "La Palmera"

Adriana Cristina García: Conservatorio Profesional de Música de Gijón

Algunos vídeos y materiales que reflejan este espíritu son estos:

VICTOR WOODEN; LA MÚSICA ES UN LENGUAJE (SUBTITULADO EN ESPAÑOL):

ARTÍCULO DE MARISA PÉREZ SOBRE LA TEORÍA DEL APRENDIZAJE DE NOA GORDON

APRENDIZAJE DE TEORÍA: ACORDES TONALES EN CLASE DE JAVIER CAMPAÑA EN EL CEM OSUNA

TUBOS MISTERIOSOS: MARIA QUINTANILLA DEL CEM LA PALMERA

LA CLASE DE MÚSICA: VIDEO-KARAOKE DE LA ASOCIACIÓN DOBLE CAÑA DE SEVILLA

EL MUNDO: CONSERVATORIOS ARTÍCULO UNA VISIÓN SESGADA, PERO QUE GRAN PARTE DE LA SOCIEDAD TIENE DE LOS CONSERVATORIOS

EL MUNDO: TODAS LAS ORQUESTAS SON IGUALES: ARTÍCULO DE TOMAS MARCO QUE CRITICA LA HOMOGENEIDAD DE LA FORMACIÓN DE MÚSICOS ORQUESTALES EN LOS CONSERVATORIOS

MONKEY SYMPHONY: FÁBULA SOBRE LA VIEJA ESCUELA AÚN MUY VIGENTE DE EDUCACIÓN MUSICAL

SolfaStar: aplicación para entonar

Para todos aquellos que quieren trabajar la afinación, cantando o tocando un instrumento, os recomiendo una aplicación gratuita para dispositivos android, desarrollada por Learning Gamers: SolfaStar.

Se trata de un juego en el que aparecen unas notas en el pentagrama, no como figuras sino como rectángulos de colores. Estos rectángulos se van moviendo a una velocidad elegida por el jugador (largo, adagio, andante o allegro). En el momento en el que atraviesan la línea vertical, hay que cantarlas bien afinadas (o tocarlas con un instrumento musical). A través del micrófono del teléfono o tablet, el juego detecta si la nota está bien afinada o no. Uno de sus puntos fuertes es que sobre el dibujo del micrófono aparece en cifrado americano el nombre de la nota que el jugador está cantando realmente, lo que le ayuda a corregir la afinación. Recordemos que en cifrado americano las notas se nombran con letras:

A=La   B=Si   C=Do   D=Re   E=Mi   F=Fa   G=Sol

También hay un teclado en la pantalla que se puede tocar para encontrar la afinación correcta e imitarla después con la voz.

Las notas del piano y del pentagrama tienen unos colores fijos que ayudan a identificarlas:

Do: Rojo

Re: Amarillo

Mi: Blanco

Fa: Marrón

Sol: Naranja

La: Verde

Si: Azul

El juego consta de 48 niveles en los que van apareciendo nuevas notas gradualmente. Empieza con do-re-mi y termina con todas las notas naturales entre el si grave y el mi agudo. 

Se puede elegir el modo de un jugador, en el que se necesita cantar correctamente más del 80 % de las notas para pasar de nivel, o el modo 2 jugadores, en el que hay 10 vidas y se pierde una por cada fallo.

Sin duda, es una forma divertida de mejorar la entonación. Felicidades a su creador. 

¡Que os divirtáis aprendiendo!

Entrenamos nuestro oído con do, mi y sol.

Aquí tenéis una nueva actividad para entrenar nuestro oído y reconocer las notas do, mi y sol.

Pinchad en la imagen para acceder. Es un test con 4 preguntas que siguen siempre el mismo esquema: hay que conectar los altavoces, escuchar las melodías y marcar cuál de las 3 partituras corresponde a la melodía que se escucha en cada pantalla. Pinchando en las partituras aparece una lupa para verlas más grandes. No olvidéis darle al botón de "siguiente" para pasar a la siguiente melodía. ¡Mucha suerte!

Como siempre, recomiendo que los padres ayuden a los niños a entrar en las actividades. Ahora educaplay ha decidido incrustar anuncios en las actividades. Es publicidad ajena a mi y sería de gran ayuda que los padres cerrasen la barra publicitaria antes de que los niños accedan a la actividad. Gracias.

Granja musical: segundo episodio

Aquí tenemos el segundo episodio de "la granja musical", que viene con premio incluido. Aprovecho para agradecer de nuevo todo el esfuerzo realizado por los creadores de los 30 objetos digitales educativos que componen "la granja musical". Han sido desarrollados por un grupo de profesores del conservatorio de Almendralejo (Badajoz) para la Junta de Extremadura (podéis ver los nombres de estos profesores al final de esta entrada). Los materiales pertenecen a la Junta de Extremadura y están colgados en su página web de recursos educativos. A esa web se puede acceder libremente, pero no es fácil encontrar los ODEs de la granja musical, ya que están incluidos entre los recursos de música de primaria (5º o 6º). 

En la pantalla inicial hay un menú de acceso a diferentes actividades: contenidos, ritmo, entonación, teoría y dictado. Al entrar en cada sección, se puede volver al menú inicial pinchando en el icono de la granja.

Tarda un poco en cargar (la palabra "constructor" tiene que volverse entera azul) pero merece la pena esperar el tiempo de carga, ya que una vez que accedéis a la pantalla principal, ya no hay que esperar más para realizar los ejercicios o ver las animaciones. Pinchad en la imagen para acceder.

La granja musical 2: adivinanza

Se puede acceder a todos los episodios de la granja desde esta antigua entrada del blog: "Para aprender música desde cero: la granja musical".
Los autores de "la granja musical" son:

- Juan Luis Sáez Salvador: coordinador del proyecto, animaciones y montaje.

- María Tardío Cabrera: elaboración y secuenciación de los contenidos de lenguaje musical, composición de canciones y adaptación de temas clásicos y populares.

- Miguel Ángel Pulido Bermejo: director artístico, animaciones y montaje final en Constructor.

- Juan Antonio Grillo García: animaciones y montaje.

- Fernando Bermejo Herrero: creación de la historia y elaboración del guión

- Damián Martín Gil: grabación, edición y maquetación de audio, arreglos e instrumentación para el acompañamiento de canciones y ejercicios.

- Eva María Morales Gálvez: digitalización de partituras y montaje de plantillas.

- Ana Isabel Álvarez Bueno: diseño gráfico y maquetación

- Montserrat Álvarez Quintero: ilustración de personajes.

- Gloria Pérez Jaramillo: interpretación de canciones.

- Tomás Bote Lavado: narración, composición e interpretación de canciones y ejercicios.
Gracias a todos.

Para mis nuevos alumnos de 1.º

La semana pasada empezamos el curso con mucha ilusión: ya he conocido a casi todos mis nuevos alumnos. Espero que nos llevemos muy bien y que podamos aprender muchísimas cosas. Para eso, tendremos que aprovechar al máximo las clases y poner toda nuestra atención en ellas. Por eso, voy a recordar las normas de clase y el enlace al primer episodio de "La granja musical".

Cada episodio de "La granja musical" contiene unas animaciones sobre los animales de una granja. Cada uno de ellos tiene una personalidad característica, que ayuda a transmitir ciertos valores a los niños, como la importancia de la constancia en el estudio. Se accede a estas animaciones pinchando en el paisaje de fondo que aparece en la pantalla inicial.

En esa pantalla inicial hay un menú de acceso a diferentes actividades: contenidos, ritmo, entonación, teoría y dictado. Al entrar en cada sección, se puede volver al menú inicial pinchando en el icono de la granja.

Tarda un poco en cargar (la palabra "constructor" tiene que volverse entera azul) pero merece la pena esperar el tiempo de carga, ya que una vez que accedéis a la pantalla principal, ya no hay que esperar más para realizar los ejercicios o ver las animaciones. Pinchad en la imagen para acceder.

La granja musical 1: empieza la aventura

Las normas han sido hechas por nuestra admirada compañera del blog Música Meruelo, María Jesús Camino. Me ha permitido cambiar y añadir alguna, así como haceros esta divertida presentación. En ella, tenéis que descubrir vosotros mismos las normas moviendo una especie de lupa virtual de Rayos-X.

Hay bastantes normas, pero ya veréis que la mayoría son divertidas y que todas están pensadas para que tengamos unas clases agradables en las que se pueda aprender.

Haced clic en la imagen para repasarlas:

5.ª sinfonía de Beethoven

Aquí tenéis un fantástico vídeo en el que resulta muy sencillo seguir la partitura de una obra compleja: la 5.ª sinfonía de Beethoven.

A la izquierda de la pantalla aparecen los instrumentos de viento madera; en el centro, los de cuerda frotada; a la derecha, el viento metal y la percusión.

Hay algunos aspectos interesantes a señalar, como las distintas claves en las que se escriben los instrumentos (clave de sol para la mayoría de instrumentos más agudos, clave de fa para los graves y clave de do en 3.ª para las violas) o la presencia de instrumentos transpositores. En los instrumentos transpositores no suenan las mismas notas que tienen escritas. Por ejemplo: cuando los clarinetes de esta obra tocan un do, en realidad suena un si bemol. Por eso la armadura del pentagrama de los clarinetes es distinta. La obra está en do menor pero los clarinetes la tienen escrita en re menor (todo les suena un tono más bajo de lo que tienen escrito, así que cuando tocan un re, suena un do). Si nunca habéis oído hablar de instrumentos transpositores, seguro que os parece bastante raro, pero no os preocupéis: tiene su sentido. Los que estudien música lo aprenderán en las enseñanzas profesionales.
Esta sinfonía fue estrenada el 22 de diciembre de 1808. Consta de cuatro movimientos. A continuación tenéis señalado el momento del vídeo en el que comienza cada uno:
I. Allegro con brio [00:20]
II. Andante con moto [7:11]
III. Allegro [17:41]
IV. Allegro [22:47]
¡Que la disfrutéis!

* (Siento que aparezca publicidad al comienzo del vídeo: es ajena a mi).

¡2 millones de gracias y un premio!

Muchas gracias a todos por vuestras visitas al blog. ¡Ya pasan de los dos millones!

Es un verdadero honor que siga habiendo tanta gente que lee el blog y me hace llegar sus consultas y mensajes de agradecimiento, a pesar de que este curso no ha podido haber muchas actualizaciones. Seguro que el curso que viene podré dedicar más tiempo a subir nuevos contenidos y que el blog seguirá caminando hacia los tres millones. 

Mientras tanto, comparto con vosotros uno de los momentos felices que hemos vivido últimamente en el coro Más que Jazz. El videoclip en el que participamos junto al cantante Davi Quixito, Seventies, ha conseguido el premio al mejor videoclip en el II Certamen de Cine Asturiano, celebrado en Proaza y Santo Adriano.

Muchísimas gracias a El Forcada Producciones, organizadores del festival, y a toda la gente que participó en el videoclip, especialmente a su realizador Oscar González Rodríguez, a Davi Quixito, los músicos y bailarines que nos acompañaron y al gran grupo musical y humano que es Más que Jazz.

¡Estamos nominados a los premios AMAS!

Hoy estamos de enhorabuena. El videoclip grabado por el cantante Davi Quixito con la participación del coro de jazz que dirijo, "Más que Jazz", acaba de ser nominado a los premios de la música asturiana, premios AMAS, en la categoría de mejor videoclip. Enhorabuena a su realizador, Oscar González Rodríguez y a todos los músicos implicados en el proyecto.
Enhorabuena también al resto de los nominados.

Si os ha gustado el videoclip, podéis votar por él en el siguiente enlace (mejor videoclip: Oscar González Rodríguez, Seventies de Davi Quixito):

www.premiosamas.com

¡Muchas gracias!