¡Bienvenid@s al aula musical! Este blog está dedicado a mis antiguos alumnos de Lenguaje Musical de los conservatorios de Gijón, Santiago de Compostela, La Coruña y Oviedo. El blog también está abierto a todos los que queráis asomaros a él. Aquí podréis encontrar cuestiones teóricas, noticias, curiosidades y juegos musicales.
Adriana Cristina: Catedrática de pedagogía musical en el Conservatorio Superior de A Coruña
Os dejo estas auténticas obras de arte: las animación hechas para la película de Disney "Fantasía 2000" sobre dos espectaculares obras del siglo XX: "Pinos de Roma", de Ottorino Respigui, estrenada en 1924 y "El pájaro de fuego" de Igor Stravinsky, estrenado en 1910. Espero que os hagan disfrutar y soñar y que os descubran la belleza de esta música. Ojalá que la música clásica también forme parte de vuestras fiestas. Si os gusta, os animo a que pidáis algo musical a los Reyes Magos.
Aquí tenéis un nuevo ejercicio para completar diferentes compases. Espero que os sirva para repasar antes de los exámenes de teoría.
Recordad que hay varias páginas y que podéis pasar de una a otra con las flechas de la parte inferior. Antes de cambiar de página hay que comprobar si lo habéis hecho bien, pinchando en el símbolo "V". Cuando terminéis, podéis ver la estadística con todos vuestros resultados pinchando en la "i" de la parte superior. ¡Suerte!
Hoy quiero presentaros una fantástica web que sigo desde hace tiempo (imagino que muchos la habréis visto en la pestaña de enlaces): Do Re Mi, Musika Bizi!
En esta web podréis encontrar todo tipo de ejercicios interactivos sobre lenguaje musical, desarrollo del oído y cultura musical en general. Los ejercicios están ordenados por niveles y tienen una calidad extraordinaria.
No sólo mejoraréis en lenguaje musical: tienen unos ejercicios especiales para el trabajo de la afinación, muy recomendables para instrumentistas.
En la sección de lenguaje musical encontraréis ejercicios sobre intervalos, tonalidades, enarmonías, lectura de la clave de fa, etc.
También hay ejercicios para los más pequeños.
Animaos a visitarles. Mis felicitaciones para sus autores: Ana María Huarte y Juanjo Ocón. Gracias por compartir con nosotros estos ejercicios, tanto en euskera como en castellano.
Aquí tenéis una serie de actividades que he elaborado para que estudiéis y repaséis el tema de las alteraciones musicales. Muy recomendable para preparar los exámenes de teoría, tanto para los alumnos de 2º de elemental (hasta la página 17) como para los de 3º (a partir de la página 18: alteraciones dobles).
Atención a la página 12: hay que colocar los sostenidos muy cerca del pentagrama para que la actividad se marque como correcta.
Pinchad en la imagen o aquí para acceder.
Aquí tenéis una interesantísima explicación de los intervalos, realizada por la profesora Mª José Bourgon para su blog Ritmo y sonido del lenguaje musical.
Os estaba terminando un recurso similar sobre los intervalos, pero el que ha realizado Mª José es fantástico y seguro que os servirá de ayuda para repasar antes de los exámenes.
Hoy celebramos el día de Santa Cecilia, patrona de los músicos. En el conservatorio de Gijón lo celebramos con un concierto que tendrá lugar a las 19:00 en la iglesia de la Laboral. Tenéis toda la información del concierto pinchando aquí.
En el blog también celebramos que se han superado las 800.000 visitas. ¡Muchas gracias a todos!
Os dejo este vídeo para disfrutar del día.
Gracias al blog de nuestra compañera Flor (La corchea musical) descubrimos una fantástica web de dictados musicales melódicos, rítmicos y melódico-rítmicos a una y a dos voces, ordenados por niveles.
La web también tiene enlaces a otras webs y blogs con dictados (incluido este).
Otra interesantísima sección es la de los modelos de pruebas de acceso a enseñanzas profesionales de diversos conservatorios del país. Mis alumnos de 4º de elemental tienen una recopilación similar de modelos de exámenes, aunque aquí encontraréis información muy completa: pruebas de teoría, de dictado y de lectura (ritmo y entonación).
Imprescindible para todos los que vayan a realizar la prueba de acceso a enseñanzas profesionales (grado profesional).
Aquí tenéis una serie de puzzles musicales que os servirán como ejercicio complementario para mejorar en los dictados.
Se trata de escuchar una melodía e intentar ordenar los fragmentos que forman la partitura.
El primer puzzle está extraído de la web http://barbusse-musique.fr y consiste en ordenar la partitura del tema principal de la Guía de orquesta para jóvenes, de Benjamin Britten.
Pinchad en la imagen para acceder. Después le dais al botón de "play" para escuchar la melodía. Vais arrastrando los compases a su lugar. En el botón "jouer" podéis comprobar cómo suena vuestra respuesta.
Los siguientes puzzles están realizados por mi, hace ya bastante tiempo.
En el siguiente puzzle tenéis que pinchar en el play de la parte inferior de la pantalla y después arrastrar los fragmentos de la partitura a los cuadros superiores.
El siguiente puzzle consiste en ordenar los primeros compases de "Somewhere over the rainbow". Si no la conocéis, podéis escuchar el comienzo en el siguiente vídeo. El puzzle está en la parte inferior del siguiente enlace.
El transporte musical consiste en escribir o interpretar una pieza musical en una tonalidad diferente a la original. Cambia la altura de las notas, pero no la relación interválica entre ellas. Por eso, la pieza sigue siendo reconocible a pesar de sonar más aguda o más grave.
Ya que existen multitud de instrumentos transpositores, la técnica del transporte no sólo resulta muy necesaria para estos instrumentistas sino también para los compositores y para los directores de orquestas y bandas.
El transporte puede ser escrito o mental. Por ejemplo: un instrumento transpositor como el clarinete en si bemol, reproduce todas las notas una 2ª mayor por debajo de lo escrito. Es decir: cuando toca con la digitación necesaria para hacer un do, en realidad suena un si bemol.
Si un clarinete en si bemol tocase esta melodía escrita en Do Mayor
En realidad sonaría así: en Si bemol Mayor
Esto le crearía un problema al compositor que quiera escribir una obra para clarinete solo o acompañado de otros instrumentos. Si el compositor quiere que suene la melodía en Do Mayor y que no choque con el acompañamiento que otros instrumentos le harán en la tonalidad de Do Mayor, tendrá que compensar el hecho de que ese clarinete va a sonar una 2ª Mayor por debajo de lo escrito, dándole una partitura escrita una 2ª Mayor por encima de lo que quiere que suene. Para que suene en Do Mayor, deberá darle una partitura escrita en Re Mayor.
El compositor deberá dar al clarinetista esta partitura en Re Mayor
Si quiere que suene esta melodía en Do Mayor
Este sería un ejemplo de transporte escrito: el compositor inventa y escribe una melodía en Do Mayor. Si quiere que la toque un violín, no necesita hacer nada más, ya que el violín no es un instrumento transpositor. Sin embargo, si quiere que la toque un clarinete en si bemol, necesita escribir la melodía transportada una 2ª Mayor ascendente.
Veamos un ejemplo de transporte mental: Si esa melodía aparece en una partitura para orquesta o banda, en la que se mezclan varios instrumentos transpositores y no transpositores, el director se encontrará con un montón de pentagramas escritos en diferentes tonalidades. Deberá imaginar cómo suenan en realidad todas esas melodías, así que algunas deberá transportarlas mentalmente. Con un poco de práctica, esto puede hacerse si se imagina otra armadura y otra clave.
Por ejemplo: para averiguar cómo sonaría nuestra última partitura en Re Mayor...
...el director se la imaginará sin armadura y la leerá en clave de Do en cuarta. Así:
Aquí vemos un fragmento de la 9ª sinfonía de Beethoven. Aparece solamente la sección de viento madera. Los clarinetes en Si bemol tienen una armadura diferente al resto de los instrumentos, que no son transpositores. Sin embargo, todos suenan en la misma tonalidad.
El cambio de clave y de tonalidad podría parecer suficiente para hacer el transporte mental, pero hay una dificultad añadida: las alteraciones accidentales. Algunas de estas alteraciones podrían cambiar de signo. Imaginemos por ejemplo que una melodía en Do Mayor tiene algunas notas alteradas con sostenidos. Si transportamos la melodía a una tonalidad con varios sostenidos en la armadura (por ejemplo, a Si Mayor, que tiene 5 sostenidos), resulta evidente que no podré alterar con sostenidos aquellas notas que ya tienen sostenido en la armadura (fa, do, sol, re y la). Si quiero alterar esas notas ascendentemente, tendré que ponerles un doble sostenido y si quiero alterarlas descendentemente no les pondré un bemol, sino un becuadro. En cambio, el "si" y el "mi" no aparecen en la armadura y por eso sí podría alterarlas con un sostenido accidental.
Hay un sistema para calcular qué notas cambiarían el signo de la alteración cuando efectuamos el transporte. Es el sistema de las diferencias. Las diferencias serían aquellas notas que sí cambian el signo de la alteración con respecto a la melodía original (en el ejemplo anterior: las notas fa, do, sol, re y la). Estos son los pasos para calcular las diferencias. Lo entenderéis mejor cuando veáis el ejemplo.
Paso 1. Si la nueva tonalidad tiene más sostenidos o menos bemoles que la tonalidad original, o si pasa de bemoles a sostenidos, hablaremos de diferencias ascendentes.
Si la nueva tonalidad tiene menos sostenidos o más bemoles que la tonalidad original, o pasa de sostenidos a bemoles, hablaremos de diferencias descendentes.
Paso 2. Si las armaduras de la nueva tonalidad y de la tonalidad original son del mismo signo (las dos son de sostenidos o las dos son de bemoles), se resta el número de bemoles o de sostenidos de una y otra tonalidad. Si las armaduras son de distinto signo (una es de bemoles y otra es de sostenidos), las alteraciones de ambas armaduras se suman.
El resultado de la resta o de la suma, según corresponda, nos dará el número de diferencias (ascendentes o descendentes según lo visto en el paso 1).
Paso 3. Si las diferencias son ascendentes, llevan el mismo nombre que las notas de la serie de sostenidos que utilizamos en las armaduras (fa-do-sol-re-la-mi-si)
Si las diferencias son descendentes, llevan el nombre de las notas de la serie de bemoles (si-mi-la-re-sol-do-fa)
Paso 4: Las notas que en la nueva tonalidad coincidan con las diferencias ascendentes, cambiarán las alteraciones accidentales de la siguiente forma:
- el doble bemol pasa a bemol
- el bemol pasa a becuadro
- el becuadro pasa a sostenido
- el sostenido pasa a doble sostenido
Las notas que en la nueva tonalidad coincidan con las diferencias descendentes, cambiarán las alteraciones accidentales de la siguiente forma:
- el doble sostenido pasa a sostenido
- el sostenido pasa a becuadro
- el becuadro pasa a bemol
- el bemol pasa a doble bemol
Veamos un ejemplo: Si pasamos de Re Mayor, que tiene 2 sostenidos, a Si Mayor, que tiene 5 sostenidos...
- las dos armaduras son del mismo signo (sostenidos), así que se restan. 5 - 2 = 3 diferencias
- como pasamos de menos sostenidos a más sostenidos (de 2 a 5 sostenidos), las diferencias son ascendentes.
- como tenemos 3 diferencias ascendentes, las notas que cambiarán el tipo de alteración accidental con respecto a la melodía original, serán las 3 primeras notas de la serie de sostenidos: "fa", "do" y "sol". El resto de notas no cambiarán el tipo de alteración accidental.
- las notas fa, do y sol de la nueva tonalidad (Si Mayor) no tendrán la misma alteración accidental que en la melodía original, sino que cambiarán de manera ascendente (el doble bemol pasa a bemol, el bemol pasa a becuadro, el becuadro a sostenido y el sostenido a doble sostenido).
Por tanto, para transportar esta melodía en Re Mayor...
...a Si Mayor, cambiamos la armadura y bajamos todas las notas una tercera. Cono tenemos 3 diferencias ascendentes, las notas "fa", "do" y "sol" de la nueva tonalidad no tendrán la misma alteración accidental que la nota correspondiente en Re Mayor. Vemos que el mi sostenido pasa a do doble sostenido y que el si bemol pasa a sol becuadro. El cambio, el resto de las notas no cambia el tipo de alteración accidental.
Es fácil calcular el número y tipo de diferencias si nos fijamos en el círculo de quintas.
Cuando avanzamos de una tonalidad a otra siguiendo el sentido de las agujas del reloj, vamos sumando diferencias ascendentes. Por ejemplo, de Sol Mayor a Mi Mayor, tenemos 3 diferencias ascendentes.
Si pasamos en la otra dirección tendremos diferencias descendentes. De Sol Mayor a Si bemol Mayor tendremos 3 diferencias descendentes.
Hay que tener cuidado con el círculo de quintas en el momento en que hacemos la enarmonía: recordemos que aunque cerremos el círculo para hacer el esquema, en realidad es como una espiral, tal como muestro en el siguiente dibujo. En el sentido de las agujas del reloj, después de Fa # Mayor no va Re b Mayor, sino Do # Mayor. En el sentido contrario, después de Re b Mayor, va Sol b Mayor.
¿Qué pasaría si tengo que transportar una melodía escrita en Si bemol Mayor (2 bemoles) una tercera menor ascendente? Pues que la melodía transportada estaría en Re bemol Mayor, con una armadura de 5 bemoles y tendríamos 3 diferencias descendentes. Por eso, cuando en Re bemol mayor escriba las notas "si", "mi" y "la" no me bastará con copiar la misma alteración que tuvieran las notas correspondientes en Si bemol Mayor, sino que cambiarán en sentido descendente (los sostenidos pasan a becuadros, los becuadros a bemoles, etc.).
Este es un tema complicado, que vemos en 2º de grado profesional. A medida que vayáis haciendo ejercicios, lo comprenderéis mejor.
Mientras preparo ejercicios nuevos sobre el transporte, os recomiendo que hagáis estos de la página www.teoria.com
Si te ha gustado esta entrada, agradezco que escuches en Spotify, iTunes, Youtube o cualquier otra plataforma digital el single que he co-escrito y arreglado: Endless love, de DX y mi coro Más que jazz. ¡Gracias!
La educación musical ha sido y sigue siendo muy poco valorada en nuestro país. A casi todos los músicos nos han preguntado alguna vez:
- ¿Qué estudias?
- Música
- ¿Y qué más? ¿Qué carrera "de verdad" estudias?
- La música ya es una carrera de verdad... y una de las más completas.
Mucha gente desconoce que la música es una disciplina tanto de letras como de ciencias (por eso la carrera universitaria se llama "historia y ciencias de la música").
No dejan de publicarse estudios científicos que demuestran el enorme beneficio de la educación musical en los niños y cómo ésta ayuda a que mejore el rendimiento en el resto de las asignaturas. Sin embargo, mucha gente (y lo que es peor, mucha gente que alcanza el poder) piensa que la música es una "maría".
La educación musical no sólo aporta conocimientos: forma personas capaces de aplicar las matemáticas, la historia, las destrezas psicomotrices, la física, la sensibilidad artística y tantas otras disciplinas a una tarea que les conmueve y que conmueve a los demás. Un músico intenta emocionar a los demás con los sonidos. Su tarea es intentar hacer algo bueno y maravilloso para el público. Además, se aprende a cooperar y a respetar a los compañeros, gracias a la práctica musical en conjunto. En la música se une lo técnico, lo artístico, lo emocional, lo social... El cerebro de los músicos se desarrolla de una forma diferente, mejorando la capacidad de procesar sonidos, la atención, la concentración, la capacidad para aprender nuevos idiomas, etc. Son tantos beneficios que no queda duda de que esta materia debería llegar a todos los niños.
Así lo han entendido en Suiza, donde recientemente se ha acordado reformar la constitución para dar más valor a la educación musical. Así lo han entendido en Venezuela, con su Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles, y en otros países que han emulado este sistema. ¿Lo entenderemos alguna vez en España?
Por eso no puedo dejar de compartir este maravilloso artículo escrito por Mª Jesús Camino: ¿Qué aprendemos en clase de música? Es muy recomendable y de rápida lectura. No obstante, si alguien no tiene tiempo de leerlo ahora, puede ver al menos esta presentación a modo de resumen.
¿Te gusta la música? ¿Te gusta el deporte? ¿Serías capaz de encestar esta pelota de baloncesto? Si quieres ganar la oportunidad de encestar, tendrás que responder correctamente a las preguntas que he preparado sobre los grados de la escala.
Seguro que los alumnos de 3º y 4º de elemental conocen todas las respuestas. Los de 2º, aunque estamos empezando el curso, también sabrán alguna respuesta. Dentro de muy poco serán capaces de contestarlo todo bien.
He elaborado este juego gracias al taller de juegos educativos del IES Teis, de Vigo.
Estas son las instrucciones del juego:
Paso 1: Número de jugadores. Una vez cargado el juego, tenéis que pinchar en la parte superior de la pantalla, para elegir 1 o 2 jugadores. Si elegís 2 jugadores, tendréis más preguntas. A mi me gusta más el modo de 2 jugadores. ¿Qué tal si jugáis con alguien de la familia? Aunque una persona diga todas las respuestas, podéis hacer turnos para encestar la pelota.
Paso 2: Elegir la respuesta correcta a la pregunta que se plantea.
Paso 3: Encestar la pelota. Es más difícil de lo que parece. Hay que hacer clic en la pelota justo cuando las 2 flechas apunten a la canasta.
Paso 4: Pulsar en la flecha de rebobinar para acceder a la siguiente pregunta.
Si queréis, podéis activar el cronómetro situado en la parte superior.
¡Adelante! Pinchad en la siguiente imagen para acceder al juego. No olvidéis seleccionar 1 o 2 jugadores. Si no, no cargarán las preguntas.
Si queréis repasar alguno de los conceptos musicales que aparecen en el juego, podéis pinchar en los siguientes enlaces:
Tal como os prometí en la última entrada del blog, aquí tenéis un ejercicio para comprobar que entendéis perfectamente el tema de las equivalencias musicales en los cambios de compás.
Pinchad el enlace para acceder. El ejercicio consta de cuatro preguntas. Debéis pinchar en las imágenes para que se hagan más grandes. Después se cierran en la cruz y se contesta a la pregunta. Cuando terminéis las cuatro, pincháis en "finalizar" y podréis ver la corrección. ¡Suerte!
Es frecuente encontrar obras en las que se producen cambios de compás. En determinado momento de la partitura, podemos encontrar una doble barra y una indicación de compás diferente a la inicial. No por ello se detiene la pieza, sino que la música debe pasar fluidamente de un compás a otro.
Puede haber varias posibilidades:
1. Que la velocidad del pulso se mantenga (lo que se indica con las llamadas equivalencias de pulso igual a pulso)
2. Que la velocidad del pulso cambie, pero la duración de las figuras se mantenga (lo que se indica con las llamadas equivalencias de figura igual a figura)
3. Que la velocidad del pulso y de las figuras cambie (lo que se indica con nuevas expresiones de tempo)
¿Cómo sabemos si la velocidad del pulso debe cambiar o no? Gracias a las equivalencias. Las equivalencias son relaciones entre dos figuras, cada una perteneciente a un compás distinto, que van a tener la misma duración y por eso van unidas por el símbolo =.
Caso 1: Si queremos que la velocidad del pulso se mantenga, escogemos las figuras que ocupan un pulso en cada compás y las igualamos. Para pasar de 2/4 a 3/4, escribiría "negra = negra" y para pasar de 2/4 a 6/8 escribiría "negra = negra con puntillo", ya que la figura que ocupa un pulso en 6/8 es la negra con puntillo.
La equivalencia se escribiría sobre la doble barra. Por lo general, la primera figura equivale al pulso del primer compás y la segunda figura equivale al pulso del 2º compás, si bien después veremos casos en los que se sigue el procedimiento contrario. Aquí tenéis dos ejemplos de equivalencias del tipo "pulso igual a pulso". La velocidad con la que marcaríamos los pulsos sería siempre la misma. Podríamos poner el metrónomo al principio del fragmento y dejarlo sonar todo el tiempo. Sin embargo, al llegar al 9/8 tendríamos que hacer las corcheas más rápidas que las 2 corcheas del 3/4, para que entren 3 en un pulso. Serían tan rápidas como las del tresillo del 3/4.
Hay algunos autores que escriben la equivalencia con las figuras al revés. Puede resultar algo lioso (de hecho, lo encontraréis en muy pocos libros), pero conviene que conozcáis también esta forma de escribir las equivalencias, por si algún día las encontráis. Estos autores escriben en primer lugar la figura del pulso nuevo y la igualan con el pulso del compás precedente. Por eso escriben al final la abreviatura prec. Con ese sistema (que es minoritario), el fragmento anterior se escribiría así. El pulso del 9/8 (negra con puntillo) duraría lo mismo que el pulso del compás precedente (negra).
Caso 2: Hasta ahora hemos visto que si cambiaba el tipo de subdivisión del compás (de subdivisión binaria a ternaria o viceversa) y manteníamos el pulso, la velocidad de las figuras cambiaba (las corcheas del 9/8 no eran iguales a las corcheas del 3/4 sino a las corcheas especiales del tresillo).
Puede darse el caso contrario: que las figuras permanezcan siempre iguales y que lo que cambie sea la velocidad del pulso. Para eso se utilizan las equivalencias de figura igual a figura, que suelen expresarse con "corchea = corchea".
En el siguiente ejemplo, las corcheas de todo el ejercicio serían iguales (y por tanto, el resto de figuras también serían iguales entre sí). Si en el pulso de 3/4 entran 2 corcheas y en el de 9/8 entran 3, el pulso del 9/8 será más amplio y por tanto se marcará más despacio. Si más adelante volvemos a un compás en el que el pulso sea de negra, el pulso volverá a marcarse más rápido.
¿Crees que en este caso podríamos solfear todo el ejercicio con el metrónomo puesto? La respuesta es que no, a menos que subdividiésemos los compases y pusiésemos el metrónomo a marcar corcheas. Desde luego no podemos hacerlo con el metrónomo marcando los pulsos, pues en cada cambio de compás, tendríamos que variar la velocidad del metrónomo.
MUY IMPORTANTE: las equivalencias de figura = figura son las más habituales. Eso significa que si en la partitura no viene indicada ninguna equivalencia, debemos seguir la de corchea = corchea. La velocidad del pulso no cambiaría si hacemos pasos entre compases con el mismo denominador, pero la velocidad cambiaría si hacemos pasos entre compases con denominadores distintos (y por tanto con figuras distintas para cada pulso). Por supuesto, podemos encontrar alguna rara excepción (por ejemplo, si en una pieza todas las equivalencias son de pulso = pulso y de repente el autor no escribe alguna, pero se sobreentiende que todas son iguales).
Caso 3: La velocidad del 2º compás no guarda relación con la del primer compás: no se mantienen las figuras ni el pulso. En estos casos no hay equivalencia, sino que encontramos una indicación de tempo nueva o una indicación metronómica nueva, que no guarde relación matemática con las anteriores. Por ejemplo: pasar de andante a allegro o de negra = 60 a negra = 76 o tener una indicación del tipo "più animato" (que significa, más animado). Estos cambios suelen hacerse de manera aproximada, yendo un poco más rápido o un poco más lento según las indicaciones. Generalmente, suele haber un calderón o una pequeña parada antes del cambio, para dar tiempo al intérprete a pensar el nuevo tempo.
Casos especiales: En raras ocasiones, el tempo en los cambios de compás no viene especificado con equivalencias, sino con indicaciones metronómicas. En esos casos hay que calcular si las indicaciones metronómicas guardan una relación matemática que permita traducirlas en "figura igual a figura" o en "pulso igual a pulso".
Si a una figura le corresponde una indicación metronómica X, a la figura inmediatamente inferior le corresponderá el doble de velocidad y a la figura inmediatamente superior le corresponderá la mitad de velocidad. Por ejemplo: si la negra es igual a 80, la corchea iría a 160 y la blanca iría a 40.
En el siguiente ejemplo... ¿crees que el cambio de compás se haría con pulso=pulso, con figura=figura o con cambio total de velocidad como en el caso 3 de las explicaciones?
La respuesta sería: pulso=pulso. ¿Por qué? La corchea del 3/4 va a 120, por lo que la negra (que equivale a un pulso) iría a 60. La corchea del 9/8 va a 180: dividiendo entre 3 me daría que la negra con puntillo (que equivale a un pulso en este compás) iría también a 60.
Actualización: aquí tenéis un ejercicio para que comprobéis si habéis entendido el proceso.
Si te ha gustado esta entrada, agradezco que escuches en Spotify, iTunes, Youtube o cualquier otra plataforma digital el single que he co-escrito y arreglado: Endless love, de DX y mi coro Más que jazz. ¡Gracias!
El nuevo coro de jazz del conservatorio profesional de música de Gijón ensayará los lunes de 20:30 a 21:30. Los ensayos comenzarán el lunes 1 de octubre.
Gracias a toda la gente que vino a hacer las pruebas: todos estupendos. Siento mucho que la elección del día no le venga bien a todo el mundo. El curso que viene pactaremos antes el día de ensayo para que podáis organizar el resto de vuestros horarios.
A aquellos que vais a hacer un gran esfuerzo para acudir los lunes... toda mi admiración y agradecimiento. En compensación, haré lo posible para que todo el mundo disfrute mucho con este coro. Creo que el repertorio os va a encantar.
Un aviso más: seguimos admitiendo voces. Creo que no me equivoco si digo que la gente que ha venido a las pruebas se ha divertido cantando. No comemos a nadie ;) Admitimos alumnos de grado profesional o gente de fuera del conservatorio con estudios musicales. Necesitamos más tenores y bajos... y tampoco nos vendría mal alguna voz femenina más.
Os dejo otro vídeo, por si os entra el "gusanillo" de cantar.
Este año vamos a utilizar bastante un programa gratuito de edición de partituras que se llama MuseScore. Ya que lo manejaremos en clase, podéis descargarlo e instalarlo en vuestro ordenador de casa. Así os familiarizaréis con el programa y podréis escribir y escuchar vuestras propias composiciones.
Como siempre que hay que instalar algún programa en el ordenador, los niños y niñas deben contar con la ayuda de sus padres.
El programa se puede descargar pinchando aquí o yendo a la pestaña de enlaces del blog.
Os dejo este fantástico tutorial realizado por Mª Jesús Camino. Desde aquí le doy las gracias una vez más por compartir estos contenidos tan interesantes.
Podéis pasar las diapositivas con las flechas de la parte inferior.
Hoy quiero compartir con vosotros una noticia que me hace una ilusión especial. Vamos a poner en marcha un nuevo proyecto en el Conservatorio Profesional de Música de Gijón: un coro de jazz. El conservatorio de Gijón es un centro ideal para una iniciativa así, ya que cuenta con estupendos coros (el coro de voces blancas y el coro mixto hacen una estupenda labor) y grupos de jazz (sólo hay que pensar en los éxitos que cosechan la Big Band, la Little Band, los grupos de la asignatura de improvisación y jazz o la cantidad de músicos de jazz que han salido de nuestro conservatorio). Sólo faltaba una agrupación en la que el canto y el jazz se dieran la mano. Con vuestra participación, podemos conseguirlo.
El coro será una actividad voluntaria que espero que no os robe demasiado tiempo y os aporte grandes cosas, tanto para aprender como para vivir experiencias divertidas y emocionantes con la música. Estará enfocada a alumnos de enseñanza profesional, aunque también podrán entrar excepcionalmente alumnos de enseñanza elemental que demuestren cierta soltura leyendo partituras y que ya tengan la voz formada (hay que esperar a la adolescencia para poder entrar).
Otra buena noticia es que, para equilibrar el número de voces, también podrán entrar personas que no estén matriculadas en el conservatorio (ex-alumnos, familiares, amantes del canto y del jazz en general...), aunque siempre tendrán preferencia para entrar los alumnos del centro.
¿Os está entrando la curiosidad? ¿No sabéis cómo puede ser un coro de jazz? Os voy a dejar unos vídeos de dos agrupaciones importantísimas en el campo del jazz vocal: The Real Group y Swingle Singers. Cantan a cappella, aunque nosotros podremos contar con acompañamiento instrumental en algunas ocasiones. Además, los coros de jazz suelen ampliar su repertorio a otros géneros: temas de pop, musicales, etc.
Os aconsejo que veáis el primer vídeo (entero, no vale cortar al principio). Puede que los primeros compases os desconcierten un poco, pero si cuando el vídeo llegue a un minuto tenéis una sonrisa en la cara o una chispa en los ojos... entonces ya está, tenéis que apuntaros. Seguro que el segundo vídeo os encantará.
Pruebas para entrar al coro de jazz: miércoles 19 y jueves 20 de septiembre a las 20:30 en el aula 301 del conservatorio de Gijón. Podéis venir uno de los dos días, el que os venga mejor. Entre las personas presentadas sondearé qué disponibilidad de horarios tenéis: ya os adelanto que ensayaremos un día (quizás más adelante dos días) de 20:30 a 21:30 (de lunes a jueves, los días están por decidir... contaremos con vuestras opiniones). Agradecería que los interesados en ir a las pruebas enviasen un correo de presentación a la dirección aulamusicaldeadriana@gmail.com indicando si acudirán el día 19 o el 20. Así podré ir calculando cuánta gente irá para preparar el material adecuadamente.
Muchas gracias a todos. Animaos a participar. Será un coro divertido, sin notas, sin suspensos... sólo buena música. Muchas gracias también a la directiva del conservatorio por dejarme llevar adelante este proyecto y confiar en mi para dirigir este coro.
ACTUALIZACIÓN: Finalmente los ensayos serán los lunes de 20:30 a 21:30. Gracias a toda la gente que ha venido a las pruebas (todos estupendos). A los demás... aún estáis a tiempo de uniros.
Se acerca el comienzo de curso. Espero que hayáis practicado durante este verano y que no hayáis perdido la soltura leyendo notas en el pentagrama. Si queréis poneros a prueba, os recomiendo el siguiente juego de lectura de notas. No es sólo para los pequeños: puede servir a todos los alumnos de lenguaje musical, incluyendo a los de grado profesional, ya que podéis practicar con las claves de sol, fa en 4ª, do en 3ª y do en 4ª. En los niveles más altos se incluyen notas con varias líneas adicionales (y sé que, a algunos, tantas líneas adicionales os ponen un poquito nerviosos...) ¿Vais a dejar que unas pequeñas rayitas puedan con vosotros? Espero que no: a practicar.
Pinchad en la imagen para acceder y escoged vuestro nivel donde dice "Niveau". Cada vez que pinchéis en "Nouvel exercice" tendréis un ejercicio nuevo. En la parte superior izquierda podéis escoger la clave.
Después, vais marcando con los botones de la izquierda los nombres de las notas del pentagrama. Si acertáis, las notas irán desapareciendo. Si falláis, la nota permanecerá allí y además se copiará al final del pentagrama. Mucha atención si no queréis que se convierta en un pentagrama interminable :S
En la página web de Theta Music Trainer podemos encontrar juegos que nos ayudan a desarrollar nuestras capacidades musicales. Los 3 primeros niveles de cada juego son gratuitos. En algunos no hace falta registro, como es el caso de los que os voy a mostrar a continuación. Para probar otros juegos sí es necesario crear una cuenta gratuita (para jugar 3 niveles de cada juego) o de pago (para los niveles superiores).
Con el siguiente juego (hermanos Dango) podréis mejorar vuestra capacidad para afinar un instrumento. Tenéis dos bolitas que suenan de forma diferente. Hay que ajustar el sonido de la bola derecha para que coincida con el sonido de la bola izquierda, subiendo o bajando la afinación con las flechas del teclado del ordenador.
También podéis poner a prueba vuestra voz con el siguiente juego: Empareja con tu voz. En este caso tendréis que repetir unos sonidos con vuestra voz y el ordenador os dirá si estáis afinando correctamente. Para que el programa pueda detectar y evaluar vuestra voz, hay que permitir el acceso de la web a vuestra cámara y micrófono. No le deis al botón de "permitir" sin el consentimiento de vuestros padres.
El juego "las frases del lorito" sirve para reconocer movimientos melódicos muy sencillos (la base para empezar a hacer bien los dictados musicales). Hay que escuchar pequeñas melodías y repetirlas en un piano o una guitarra virtuales.
El juego "altavoz de acordes" os ayudará a reconocer algunos acordes básicos (I-IV-V y también VI). En clase ya hemos practicado el reconocimiento de estos acordes de tónica, subdominante y dominante. ¿Os atrevéis a buscarlos en estos ritmos de música popular?
En ella encontraréis varios ejercicios de lenguaje musical. Son especialmente recomendables los dictados, en los que la propia profesora nos va dando las indicaciones... ¡Es casi como estar en clase! Además, tiene unos cuantos dictados de canciones famosas. ¿Os atrevéis a descubrirlas?
También tiene algunos apuntes en pdf para descargar (sobre intervalos, tonalidades, indicaciones para hacer los dictados...). Pincha aquí para acceder a la zona de descarga. Incluso tiene un modelo de examen de teoría para acceso a grado profesional. Podéis verlo pinchando aquí.
¡Muchas gracias por mostrarnos todo este trabajo, Mercedes! Seguiremos atentos a tu web.
Ya están disponibles en la web del conservatorio de Gijón los impresos de matrícula para el curso 2012-2013 (cursos diferentes a 1º) y las instrucciones para cumplimentarlos.
Podéis acceder a toda la información pinchando en la imagen o en la dirección: www.conservatoriogijon.com
Estamos de enhorabuena porque el blog ya ha superado las 600.000 visitas. No creo que haya una manera mejor para festejarlo que presentaros los blogs y páginas web de unas alumnas (son los que conozco: si algún otro alumno tiene uno... estaré encantada de verlo y enlazarlo).
Empiezo por la página web y el blog de Sara, alumna de violín de 1º de elemental. Solo tiene 8 años, pero Sara ha sido capaz de crear ella sola una página web y un blog sobre el violín. Daos prisa en visitar la página web porque a finales de junio desaparecerá y sólo quedará el blog.
En este blog, Sara nos presenta algunos de sus enlaces y juegos favoritos sobre el violín. Incluso ha creado algunos cuestionarios sobre el violín y espera que le mandéis vuestras respuestas escribiendo algún comentario en su blog. ¿Os animáis?
El blog de Sara sólo tiene unos días de vida pero ya está hecho un auténtico "edublog". ¿Será que quiere ser profesora de música en el futuro? De momento, a estudiar y seguir con tanto ánimo.
También quiero presentaros el blog de Emma, que estudia clarinete en 1º de profesional. http://emma-sugar.blogspot.com.es/ Es un blog más personal, en el que habla de las cosas que le gustan, sean musicales o no.
Hay momentos en los que todo se acumula y lo cierto es que las últimas semanas han sido una locura de premios y reconocimientos para este y otros blogs musicales.
Este año he sido miembro del jurado del Premio Espiral Edublogs 2012, lo cual ha sido una gran responsabilidad y me ha permitido conocer magníficos blogs (tanto los que han conseguido premio como los que no). Es un gran trabajo el que hay detrás de estos premios, que mueven a muchísimos profesionales de la educación de forma totalmente desinteresada. El año pasado conseguí un premio y este año ha sido una gran satisfacción formar parte del proceso desde dentro.
Me alegro de que haya tres blogs musicales que han resultado premiados (aunque a mi no me tocó valorar ningún blog de música... éramos muchos en el jurado y el trabajo estaba muy repartido). Mi enhorabuena para los merecidos premios que se han llevado los siguientes blogs:
Sólo lamento que no hubiese muchos más premios para repartir entre tantos blogs estupendos. Incluso algunos blogs que no han llegado a finalistas son para quitarse la gorra. Por eso, aprovechando que en estos días han llegado algunos reconocimientos para mi blog, quiero compartir esos premios con otros compañeros.
Hace unos días recibí el premio "Liebster Blog" o "blog favorito" de Adelaida, del blog Música Selvatge. Muchísimas gracias. Me ha hecho mucha ilusión.
Este premio puede otorgarse a otros 5 blogs, así que quiero premiar a los siguientes, que para mi son sencillamente magníficos. Espero que continúen la cadena, poniendo el logo en su blog (con enlace al que lo había otorgado) y avisando a otros 5 blogs que les gusten:
http://posturasanaconser.blogspot.com.es/ El blog del proyecto Postura Sana, del conservatorio de Gijón. Enhorabuena, Ana María Pérez, por ese fantástico y original trabajo que realizas.
http://jlmirall.es/oysiao/ Oysiao en el Oasis. Magnífico blog de reflexión educativa sobre conservatorios de música, escrito por José Luis Miralles. Siempre incansable informándonos de las novedades que afectan a los conservatorios.
http://ritmoysonidomariajose.blogspot.com.es/ Un blog muy joven pero lleno de actividad. Es impresionante la rapidez y la dedicación con la que la profesora Mª José Bourgon crea y comparte interesantes recursos para el aprendizaje del lenguaje musical.
http://henarmonia.blogspot.com.es/ El blog de aula de Henar Matesanz. Lleno de actividades para lenguaje musical y coro. Enhorabuena por ese estupendo trabajo.
Otro fantástico reconocimiento que nos ha llegado estos días ha sido que el blog Aula Musical de Adriana está en el Top 10 de blogs artísticos del proyecto Educación y las TIC 2.0. Muchísimas gracias a Joel Artigas por poner en marcha este proyecto y contar con mi blog.
Ya se han publicado la convocatoria y las orientaciones para las pruebas de acceso a las enseñanzas profesionales de música en conservatorios asturianos (curso 2012-2013), tanto para 1º de profesional como para otros cursos diferentes a 1º.
Podéis encontrar toda la información (calendario, estructura de las pruebas, criterios de evaluación, obras orientativas, ejemplos de exámenes de cursos anteriores...) en la página web del conservatorio de Gijón pinchando en el siguiente enlace.
En primero de elemental estamos estudiando el compás de 6 por 8. Es un compás muy especial. ¿Queréis descubrir por qué?
Pinchad en la imagen para acceder a las explicaciones y actividades de esta unidad didáctica. Recordad que hay que utilizar las flechas de la parte inferior para pasar de una pantalla a otra y el símbolo de la "V" para comprobar en cada pantalla si habéis realizado correctamente las actividades.
¡Adelante! Si llegáis al final, veréis un divertido puzzle musical.
Durante los últimos años os he ido recomendando distintas páginas web para trabajar la educación auditiva o el dictado musical. Estos días me han hablado de una web de dictados que me encanta porque utiliza grabaciones reales de música clásica y permite escribir en la pantalla del ordenador:
Se encuentra dentro de esta web inglesa que tiene muchos apartados interesantes (para descubrir los instrumentos musicales de la orquesta y del mundo, crear música con un peculiar secuenciador a partir de fragmentos orquestales, ver grabaciones documentales, etc.):
Todo está en inglés, pero os he preparado unas instrucciones para hacer fácilmente los dictados aunque no conozcáis el idioma.
En la parte inferior de la pantalla tenéis unos botones de colores para reproducir el dictado, pausarlo o deternerlo. Justo debajo hay otros 3 botones: el primero sirve para cambiar la función del ratón (de lápiz a borrador y viceversa), el segundo sirve para borrar todo lo escrito y el tercero para ver la respuesta.
Hay que pulsar en el "play" y escuchar el dictado tantas veces como sea necesario. Pulsando con el ratón sobre el pentagrama, podéis ir escribiendo figuras. En algunos casos, el ritmo viene marcado por una serie de figuras escritas bajo el pentagrama. Cuando queráis comparar vuestro dictado con la respuesta verdadera, pincháis en "answer". En la parte inferior derecha pone "next exercise": pinchando ahí pasáis al siguiente ejercicio. En la imagen, he escrito en color rojo la traducción de las principales instrucciones. Pinchad en la imagen para acceder al primer dictado.
Si queréis acceder a la página principal en la que están todos los dictados, pinchad en esta otra imagen y navegad por la parte inferior derecha de la pantalla (las letras en azul que llevan a los dictados 1, 2, 3, etc.):
Recordad que tenéis otras páginas recomendables para trabajar dictado en la pestaña de enlaces de este blog. Podéis acceder pinchando aquí.
Mañana sábado 14 de abril tendrá lugar una celebración muy especial que llenará de música toda la ciudad de Gijón. Para conmemorar el 25 aniversario de la creación del Conservatorio Profesional de Música de Gijón, habrá 19 conciertos a lo largo de la tarde, repartidos por toda la ciudad. Todos los conciertos son gratuitos y tendrán una duración de media hora como máximo. Cada uno se repetirá tres veces, para que todo el mundo pueda cuadrar los horarios y no perderse lo que más le interese (con excepción del concierto final, que tendrá un pase único). Además, habrá un autobús especial (también gratuito) que irá recorriendo los lugares de los conciertos. La celebración se cerrará con un espectacular concierto en el Teatro Jovellanos.
Esta noche se ha estrenado el vídeo que muchos apasionados de la música coral llevábamos meses esperando. Se trata del tercer Coro Virtual organizado por el compositor y director coral Eric Whitacre. Esta experiencia consiste en la unión de personas de todo el mundo para cantar uno de sus temas corales, Water night, compuesto en 1995 y basado en un poema de Octavio Paz.
Cada uno de los cantantes podía ver un vídeo de Eric Whitacre dirigiendo la pieza y grabarse cantándola mientras la escuchaba por auriculares. Así se recogieron 3746 vídeos procedentes de 73 países (incluyendo un par de vídeos míos, como soprano y contralto: doy las gracias a Leire por convencerme para participar).
Este es el resultado. Espero que lo disfrutéis:
Agua nocturna
La noche de ojos de caballo que tiemblan en la noche,
la noche de ojos de agua en el campo dormido,
está en tus ojos de caballo que tiembla,
está en tus ojos de agua secreta.
Ojos de agua de sombra,
ojos de agua de pozo,
ojos de agua de sueño.
El silencio y la soledad,
como dos pequeños animales a quienes guía la luna,
beben en esos ojos,
beben en esas aguas.
Si abres los ojos,
se abre la noche de puertas de musgo,
se abre el reino secreto del agua
que mana del centro de la noche.
Y si los cierras,
un río, una corriente dulce y silenciosa,
te inunda por dentro, avanza, te hace oscura:
la noche moja riberas en tu alma.
Octavio Paz
Como me imagino que mis alumnos intentarán buscarme en el vídeo, os dejo esta foto en la que es más fácil localizarme (en el vídeo sólo salgo como un puntito y en los créditos del minuto 7:42 y 9:12)
He aquí los vídeos de los anteriores proyectos. Espero que os gusten:
Coro Virtual 1: Lux Aurumque
Coro Virtual 2: Sleep
Todos estos vídeos se han montado uniendo vídeos que los cantantes fueron grabando en distintos momentos y lugares. En noviembre de 2011, Whitacre visitó Bilbao y llevó a cabo un experimento único en el museo Guggenheim: formar un coro virtual y real al mismo tiempo. Para ello nos dispuso en 4 salas del museo. Mientras nos grababan, podíamos verle dirigir en un monitor. Así conseguimos grabar esta pieza, Seal Lullaby, cantando a la vez desde diferentes lugares.
No hay duda de que la música y la tecnología derriban fronteras.
Una vez más, quiero dar las gracias a Marcelo Gálvez por enviarme los enlaces de estas actividades que realiza con Educaplay y que estoy segura de que os resultarán muy útiles.
Aquí tenéis otro ejercicio que he elaborado con Educaplay para reconocer determinados acordes en un coral de Bach. ¡Adelante! Pinchad en la imagen para acceder
