domingo, 6 de diciembre de 2015

Ejercicios interactivos para practicar dictado y teoría: 1º de elemental

Se acerca el examen de teoría y dictado. Por eso os dejo un ejercicio de dictado que acabo de realizar para que los alumnos de primero de elemental puedan practicar el reconocimiento de las notas Do-Mi-Sol-La-Do'. También os recomiendo algunos ejercicios de teoría que ya he compartido con anterioridad.
El ejercicio de dictado tiene 5 páginas (no os quedéis solo en la primera) y en cada una hay 5 sonidos (marcados en verde con tres líneas verticales a modo de altavoz) y 5 partituras. Al principio parece que solo hay una partitura pero en realidad hay cinco apiladas unas encima de las otras. Podéis arrastrarlas hacia los laterales de la pantalla para ver todas las partituras a la vez. Después hay que ir escuchando lo de cada altavoz (haciendo clic en él) y emparejar cada sonido con su partitura. Para ello hay que arrastrar cada imagen encima y soltarla encima de su sonido correspondiente, tapando con ella el cuadrado verde. Cuando estén las cinco bien colocadas, hacéis clic en la V inferior de la pantalla para saber si lo habéis hecho bien o mal. Os saldrá un mensaje con la corrección. Pinchad sobre el mensaje para que desaparezca y a continuación ID A LA PÁGINA SIGUIENTE pinchando en la flecha. 
Hay cinco páginas de dificultad progresiva:
- Página 1: mi-sol.
- Página 2: mi-sol-la.
- Página 3: do-mi-sol.
- Página 4: do-mi-sol-do'.
- Página 5: do-mi-sol-la-do'.
Pinchad en la imagen o aquí para comenzar el ejercicio. 


También recomiendo los siguientes ejercicios de teoría:

Ordenar silencios y figuras (atención: a veces pide de menor a mayor y otras veces de mayor a menor).

Completar compases: hacer varias veces (con distintas soluciones posibles) las páginas 1, 2 y 3, correspondientes a los compases de 2/4, 3/4 y 4/4 (el 4/4 está indicado con la C de compasillo).



Colocar líneas divisorias en 3/4 y 4/4: ejercicio de la web Do-re-mi: musika bizi! (Web muy recomendable para todos los niveles)


Hay otros muchos ejercicios de teoría que podéis practicar pinchando en la pestaña superior del blog: "recursos propios: ejercicios" o en la etiqueta de 1º de elemental.

Por último, un juego para entrenar el oído: busca los sonidos iguales y emparéjalos para que desaparezcan.


miércoles, 18 de noviembre de 2015

Ideario para la renovación pedagógica en las enseñanzas musicales

Desde hace algún tiempo formo parte de un grupo de profesores de enseñanzas musicales un poco cansados de reclamar a las autoridades cambios en nuestras enseñanzas con un éxito muy limitado. Así que hemos decidido cambiar de estrategia y presentar un ideario que aquí presentamos. Si como profesor/a te parece interesante suscribirlo, te agradecemos que nos lo hagas saber para ir sumando profesionales.

Quizá hay aspectos polémicos que puedan herir sensibilidades de profesionales que, haciendo una gran labor, opinan radicalmente diferente a lo aquí expuesto. No está en nuestro ánimo el polemizar ni descalificar, sino ver si hay más profesores que piensan de manera similar y poder hacer cosas juntos. 
En este ideario no pretendemos infravalorar algunos aspectos muy importantes en la educación musical, como la técnica o la lectura, sino que intentamos que otros aspectos igual de importantes o más, como la creatividad y la educación auditiva, que en muchos casos han sido descuidados por la enseñanza tradicional, reclamen el lugar que les corresponde. 
Gracias

IDEARIO PARA LA RENOVACIÓN PEDAGÓGICA EN LAS ENSEÑANZAS MUSICALES

La UNESCO, a través de la Hoja de Ruta para la Educación Artística de 2006 y la Agenda de Seúl de 2010; establece una serie de principios y orientaciones sobre políticas educativas de las que nuestro país se está apartando peligrosamente. Sin embargo, creemos que existen grandes posibilidades de revertir los efectos de estas políticas adversas en torno a la educación artística ampliando las posibilidades del trabajo en el aula. Por ello, un grupo de docentes de enseñanzas musicales realizamos una DECLARACIÓN DE PRINCIPIOS y suscribimos una serie de COMPROMISOS con el fin de animar a otros profesores que piensen igual que nosotros a crear redes y propiciar los cambios “de abajo arriba”. Los principios son:
PRINCIPIOS

  1. LA MÚSICA COMO MEDIO DE EXPRESIÓN, POR ENCIMA DE LA TÉCNICA: La técnica debe ser un medio y no un fin; el alumnado debe encontrar en la práctica musical un medio de expresión, aumentando sus posibilidades expresivas a medida que su técnica avanza. Realizando una revisión crítica del sistema en cuanto a su énfasis en formar alumnado homogéneo y con poca capacidad para aportar aspectos personales a su música.
  2. LA CREATIVIDAD POR ENCIMA DE LA IMITACIÓN: Reproducir con arreglo a las convenciones estilísticas una obra escrita por un compositor es algo muy importante, pero no el único ámbito de las posibilidades del músico. No nos enseñan a hablar y a leer únicamente para reproducir textos de los grandes escritores. La lectura es importante, pero no es la única fuente para el músico. La capacidad de crear y de improvisar debe estar a la misma altura.
  3. EL OÍDO ANTES QUE LA VISTA: es paradójico que en una enseñanza como la musical, la capacidad de escucha esté en una posición secundaria frente a la capacidad de lectura. En demasiadas asignaturas los conceptos teóricos quedan aislados y el alumnado tiene serias dificultades para discriminar auditivamente gran parte de los contenidos trabajados de manera teórica o analítica.
  4. VERSATILIDAD FRENTE A ESPECIALIZACIÓN PRECOZ: El perfil de músico mono-instrumentista cuya única competencia es reproducir de manera adecuada un determinado estilo de música encuentra difícil encaje en el entorno artístico del siglo XXI. La voz es un instrumento que todos deben desarrollar hasta donde puedan, también los diferentes estilos y, al menos un instrumento principal y uno secundario, pero dentro del principal, también pueden conocer otros usos de los mismos (estilos) o variedades (música antigua, música étnica,etc...). Debemos intentar formar músicos (más que instrumentistas) lo más versátiles posibles en sus etapas iniciales, ya que la especialización, de ser imprescindible, llegará en sus últimas etapas formativas.
  5. EL CONJUNTO POR ENCIMA DE LO INDIVIDUAL: La mayoría de las virtudes de la música se dan en un entorno de comunidad. Por amplio que sea el repertorio solista del instrumento, la educación no debería estar basada en dicha concepción, sino en las amplias posibilidades que surgen al interactuar con otros músicos.
  6. GENERAR ATENCIÓN A TRAVÉS DE LA MOTIVACIÓN: El ser humano tiene una capacidad innata de aprender, dicha capacidad se debilita cuando se le obliga a aprender lo que no quiere, o lo que se hace en el momento inadecuado. Lo que nos queda de nuestra etapa de aprendizaje no son los contenidos, sino las experiencias, las sensaciones que experimentamos cuando realizamos determinadas actividades. Sabemos hoy en día por la neuroeducación que la emoción es un elemento esencial en el aprendizaje y el profesorado debe jugar con ello. Debemos trabajar con la emoción y con la gamificación para alcanzar experiencias plenas en motivación. Además, es imprescindible que desarrollemos un aprendizaje significativo, un aula participativa y un autoconcepto del alumno inspirado en la autoestima a partir del esfuerzo gozoso.
  7. LA FELICIDAD Y EL DISFRUTE EXPERIENCIAL POR ENCIMA DEL TEMOR: El futuro profesional de un alumno no debe convertirse en un fin, sino en una consecuencia de una pasión por la música y del máximo desarrollo de su potencial a través de experiencias positivas. El profesorado debe sentir la misma pasión y saber transmitirla al alumnado, evitando que su interés disminuya y le permita para el resto de su vida asociar la música al disfrute experiencial: escuchando, acudiendo a conciertos, interpretando o creando. También hay que aprovechar esa capacidad innata de mostrar su arte sin pudor ni miedo a las críticas ni al error, eliminar las sensaciones negativas que son el germen de los futuros traumas y del miedo escénico. La preparación para la actividad escénica y la capacidad para relativizar los errores debe estar tutelada siempre por el profesorado.
  8. LA DIVERSIDAD POR ENCIMA DEL PROGRAMA ÚNICO: Nuestra misión es ayudar a que el alumnado desarrolle al máximo sus cualidades artísticas y musicales, no garantizar un nivel estándar de preparación técnica e interpretativa. Evitar el desahucio de alumnado que abandona sus estudios con sensación de fracaso por no saber adaptarnos a sus necesidades formativas. Para ello es necesario facilitarle herramientas para que construya su expectativas en torno a la música y, combinadas con sus cualidades, caminar con la mayor eficacia posible hacia el fin que hemos establecido como idóneo; permitiendo que el ritmo y la dirección del aprendizaje no sean uniformes y únicos.
  9. INNOVAR Y COMPARTIR: una de las facetas del profesorado en general es estar al tanto de las novedades pedagógicas y de otros ámbitos (tecnológicas, artísticas, etc..) para poder aplicarlas a la actividad docente. Un modo idóneo de poder acceder a ellas es convirtiéndonos en agentes facilitadores abriendo nuestras aulas y difundiendo aquellas actividades, repertorios, arreglos, metodologías, etc.. que puedan ser interesantes a otros docentes.
  10. LA EVALUACIÓN AUTÉNTICA EN FUNCIÓN DE LAS COMPETENCIAS ESTABLECIDAS: las competencias deben responder a los problemas reales que un músico debe resolver en cada momento según el curso que está realizando. Frente a una evaluación basada en la cumplimentación de un repertorio programado, apoyamos una evaluación continua basada en la adquisición de las competencias que concretan la capacitación de un alumno para resolver problemas musicales y para desarrollar roles necesarios. Defendemos una flexibilización curricular capaz de soslayar la estricta programación de repertorio así como la laxitud de programación de aula, de forma que garantice la adquisición de las competencias necesarias y el desarrollo de unos contenidos mínimos en concordancia con la evaluación auténtica. La evaluación modificará el qué y cómo de nuestra propia acción docente en el aula.


POR TODO ELLO, NOS COMPROMETEMOS A:

  1. RENOVAR PERIÓDICAMENTE LOS RECURSOS Y METODOLOGÍAS EN EL AULA, compartiendo al menos tres prácticas innovadoras por curso a través de plataformas de libre acceso y adquiriendo a través del conocimiento de buenas prácticas recursos que implementar en el aula.
  2. TRABAJAR DE MANERA TRANSVERSAL CON OTROS PROFESORES O CENTROS, rompiendo con la concepción clásica de la actividad escénica y buscando la actuación como fuente para desarrollar la creatividad, la expresividad y el amor a la música. Integrando siempre que sea posible aspectos de otras asignaturas como el repertorio de conjuntos en la clase de instrumento.
  3. FORMARSE en aspectos que nuestra formación y nuestra experiencia artística no nos ha cubierto y que son necesarios para el éxito de la docencia actual (TIC, improvisación, otros estilos, escenografía, guionización, inteligencia emocional, coaching..) fomentando la creación de grupos de formación, bien en el Departamento, bien en el Centro, bien a nivel intercentros.
  4. BASARSE EN LA MOTIVACIÓN COMO ELEMENTO FUNDAMENTAL, avanzando al máximo en el aula y minimizando los deberes; procurando que, la práctica en casa sea fruto del interés del alumno/a y no de la imposición del estudio.
  5. LLEVAR A CABO UNA EVALUACIÓN DE LA ACTIVIDAD DOCENTE diseñada para valorar estos parámetros que aquí proponemos y que recoja una valoración cualitativa por parte del alumnado, los padres y el resto del equipo docente. Usando dicha evaluación como fuente de mejora
  6. ABRIR EL AULA, a docentes y personas interesadas en nuestro modo de trabajo.
  7. ATENDER A LA DIVERSIDAD DEL ALUMNADO, trabajando para conciliar niveles heterogéneos dentro de una misma aula y para gestionar las expectativas diferentes y cambiantes de cada persona durante su formación.
  8. AMPLIAR EL CONCEPTO DE EVALUACIÓN de la mera cumplimentación de un repertorio a un modelo que garantice realmente la adquisición de las competencias musicales adecuadas para cada momento educativo. 



Nuestro propósito es abrir una plataforma de recursos en las que todas aquellas personas que quieran suscribir el manifiesto y sus compromisos puedan facilitar y obtener materiales, ideas, metodologías u opiniones que permitan mejorar nuestra actividad docente y el servicio que nuestras enseñanzas ofrecen a la sociedad. En unos días anunciaremos una dirección de contacto.


Promotores del Ideario
Albert Sunyer (coordinador)
Antonio Espíldora / José Antonio Coso / Alfonso G. Chico / Bárbara Sela: Conservatorios de Sevilla
Victoria Querejeta: CEP de Sevilla
Javier Campaña: Conservatorio de Osuna
Elena Montaña: Escuela de Música de Tres Cantos
María Quintanilla: Conservatorio de "La Palmera"
Adriana Cristina García: Conservatorio Profesional de Música de Gijón



Algunos vídeos y materiales que reflejan este espíritu son estos:

ARTÍCULO DE MARISA PÉREZ SOBRE LA TEORÍA DEL APRENDIZAJE DE NOA GORDON
APRENDIZAJE DE TEORÍA: ACORDES TONALES EN CLASE DE JAVIER CAMPAÑA EN EL CEM OSUNA

domingo, 11 de octubre de 2015

SolfaStar: aplicación para entonar

Para todos aquellos que quieren trabajar la afinación, cantando o tocando un instrumento, os recomiendo una aplicación gratuita para dispositivos android, desarrollada por Learning Gamers: SolfaStar.
Se trata de un juego en el que aparecen unas notas en el pentagrama, no como figuras sino como rectángulos de colores. Estos rectángulos se van moviendo a una velocidad elegida por el jugador (largo, adagio, andante o allegro). En el momento en el que atraviesan la línea vertical, hay que cantarlas bien afinadas (o tocarlas con un instrumento musical). A través del micrófono del teléfono o tablet, el juego detecta si la nota está bien afinada o no. Uno de sus puntos fuertes es que sobre el dibujo del micrófono aparece en cifrado americano el nombre de la nota que el jugador está cantando realmente, lo que le ayuda a corregir la afinación. Recordemos que en cifrado americano las notas se nombran con letras:
A=La   B=Si   C=Do   D=Re   E=Mi   F=Fa   G=Sol
También hay un teclado en la pantalla que se puede tocar para encontrar la afinación correcta e imitarla después con la voz.


Las notas del piano y del pentagrama tienen unos colores fijos que ayudan a identificarlas:

Do: Rojo
Re: Amarillo
Mi: Blanco
Fa: Marrón
Sol: Naranja
La: Verde
Si: Azul

El juego consta de 48 niveles en los que van apareciendo nuevas notas gradualmente. Empieza con do-re-mi y termina con todas las notas naturales entre el si grave y el mi agudo. 
Se puede elegir el modo de un jugador, en el que se necesita cantar correctamente más del 80 % de las notas para pasar de nivel, o el modo 2 jugadores, en el que hay 10 vidas y se pierde una por cada fallo.
Sin duda, es una forma divertida de mejorar la entonación. Felicidades a su creador. 
¡Que os divirtáis aprendiendo!

martes, 6 de octubre de 2015

Entrenamos nuestro oído con do, mi y sol.

Aquí tenéis una nueva actividad para entrenar nuestro oído y reconocer las notas do, mi y sol.
Pinchad en la imagen para acceder. Es un test con 4 preguntas que siguen siempre el mismo esquema: hay que conectar los altavoces, escuchar las melodías y marcar cuál de las 3 partituras corresponde a la melodía que se escucha en cada pantalla. Pinchando en las partituras aparece una lupa para verlas más grandes. No olvidéis darle al botón de "siguiente" para pasar a la siguiente melodía. ¡Mucha suerte!


Como siempre, recomiendo que los padres ayuden a los niños a entrar en las actividades. Ahora educaplay ha decidido incrustar anuncios en las actividades. Es publicidad ajena a mi y sería de gran ayuda que los padres cerrasen la barra publicitaria antes de que los niños accedan a la actividad. Gracias.

miércoles, 30 de septiembre de 2015

Granja musical: segundo episodio

Aquí tenemos el segundo episodio de "la granja musical", que viene con premio incluido. Aprovecho para agradecer de nuevo todo el esfuerzo realizado por los creadores de los 30 objetos digitales educativos que componen "la granja musical". Han sido desarrollados por un grupo de profesores del conservatorio de Almendralejo (Badajoz) para la Junta de Extremadura (podéis ver los nombres de estos profesores al final de esta entrada). Los materiales pertenecen a la Junta de Extremadura y están colgados en su página web de recursos educativos. A esa web se puede acceder libremente, pero no es fácil encontrar los ODEs de la granja musical, ya que están incluidos entre los recursos de música de primaria (5º o 6º). 
En la pantalla inicial hay un menú de acceso a diferentes actividades: contenidos, ritmo, entonación, teoría y dictado. Al entrar en cada sección, se puede volver al menú inicial pinchando en el icono de la granja.
Tarda un poco en cargar (la palabra "constructor" tiene que volverse entera azul) pero merece la pena esperar el tiempo de carga, ya que una vez que accedéis a la pantalla principal, ya no hay que esperar más para realizar los ejercicios o ver las animaciones. Pinchad en la imagen para acceder.



Se puede acceder a todos los episodios de la granja desde esta antigua entrada del blog: "Para aprender música desde cero: la granja musical".
Los autores de "la granja musical" son:
- Juan Luis Sáez Salvador: coordinador del proyecto, animaciones y montaje.
- María Tardío Cabrera: elaboración y secuenciación de los contenidos de lenguaje musical, composición de canciones y adaptación de temas clásicos y populares.
- Miguel Ángel Pulido Bermejo: director artístico, animaciones y montaje final en Constructor.
- Juan Antonio Grillo García: animaciones y montaje.
- Fernando Bermejo Herrero: creación de la historia y elaboración del guión
- Damián Martín Gil: grabación, edición y maquetación de audio, arreglos e instrumentación para el acompañamiento de canciones y ejercicios.
- Eva María Morales Gálvez: digitalización de partituras y montaje de plantillas.
- Ana Isabel Álvarez Bueno: diseño gráfico y maquetación
- Montserrat Álvarez Quintero: ilustración de personajes.
- Gloria Pérez Jaramillo: interpretación de canciones.
- Tomás Bote Lavado: narración, composición e interpretación de canciones y ejercicios.
Gracias a todos.

jueves, 24 de septiembre de 2015

Para mis nuevos alumnos de 1.º

La semana pasada empezamos el curso con mucha ilusión: ya he conocido a casi todos mis nuevos alumnos. Espero que nos llevemos muy bien y que podamos aprender muchísimas cosas. Para eso, tendremos que aprovechar al máximo las clases y poner toda nuestra atención en ellas. Por eso, voy a recordar las normas de clase y el enlace al primer episodio de "La granja musical".

Cada episodio de "La granja musical" contiene unas animaciones sobre los animales de una granja. Cada uno de ellos tiene una personalidad característica, que ayuda a transmitir ciertos valores a los niños, como la importancia de la constancia en el estudio. Se accede a estas animaciones pinchando en el paisaje de fondo que aparece en la pantalla inicial.
En esa pantalla inicial hay un menú de acceso a diferentes actividades: contenidos, ritmo, entonación, teoría y dictado. Al entrar en cada sección, se puede volver al menú inicial pinchando en el icono de la granja.
Tarda un poco en cargar (la palabra "constructor" tiene que volverse entera azul) pero merece la pena esperar el tiempo de carga, ya que una vez que accedéis a la pantalla principal, ya no hay que esperar más para realizar los ejercicios o ver las animaciones. Pinchad en la imagen para acceder.



Las normas han sido hechas por nuestra admirada compañera del blog Música Meruelo, María Jesús Camino. Me ha permitido cambiar y añadir alguna, así como haceros esta divertida presentación. En ella, tenéis que descubrir vosotros mismos las normas moviendo una especie de lupa virtual de Rayos-X.
Hay bastantes normas, pero ya veréis que la mayoría son divertidas y que todas están pensadas para que tengamos unas clases agradables en las que se pueda aprender.
Haced clic en la imagen para repasarlas:






5.ª sinfonía de Beethoven

Aquí tenéis un fantástico vídeo en el que resulta muy sencillo seguir la partitura de una obra compleja: la 5.ª sinfonía de Beethoven.
A la izquierda de la pantalla aparecen los instrumentos de viento madera; en el centro, los de cuerda frotada; a la derecha, el viento metal y la percusión.
Hay algunos aspectos interesantes a señalar, como las distintas claves en las que se escriben los instrumentos (clave de sol para la mayoría de instrumentos más agudos, clave de fa para los graves y clave de do en 3.ª para las violas) o la presencia de instrumentos transpositores. En los instrumentos transpositores no suenan las mismas notas que tienen escritas. Por ejemplo: cuando los clarinetes de esta obra tocan un do, en realidad suena un si bemol. Por eso la armadura del pentagrama de los clarinetes es distinta. La obra está en do menor pero los clarinetes la tienen escrita en re menor (todo les suena un tono más bajo de lo que tienen escrito, así que cuando tocan un re, suena un do). Si nunca habéis oído hablar de instrumentos transpositores, seguro que os parece bastante raro, pero no os preocupéis: tiene su sentido. Los que estudien música lo aprenderán en las enseñanzas profesionales.
Esta sinfonía fue estrenada el 22 de diciembre de 1808. Consta de cuatro movimientos. A continuación tenéis señalado el momento del vídeo en el que comienza cada uno:
I. Allegro con brio [00:20]
II. Andante con moto [7:11]
III. Allegro [17:41]
IV. Allegro [22:47]
¡Que la disfrutéis!



(Siento que aparezca publicidad al comienzo del vídeo: es ajena a mi).

viernes, 15 de mayo de 2015

¡2 millones de gracias y un premio!

Muchas gracias a todos por vuestras visitas al blog. ¡Ya pasan de los dos millones!
Es un verdadero honor que siga habiendo tanta gente que lee el blog y me hace llegar sus consultas y mensajes de agradecimiento, a pesar de que este curso no ha podido haber muchas actualizaciones. Seguro que el curso que viene podré dedicar más tiempo a subir nuevos contenidos y que el blog seguirá caminando hacia los tres millones. 
Mientras tanto, comparto con vosotros uno de los momentos felices que hemos vivido últimamente en el coro Más que Jazz. El videoclip en el que participamos junto al cantante Davi Quixito, Seventies, ha conseguido el premio al mejor videoclip en el II Certamen de Cine Asturiano, celebrado en Proaza y Santo Adriano.
Muchísimas gracias a El Forcada Producciones, organizadores del festival, y a toda la gente que participó en el videoclip, especialmente a su realizador Oscar González Rodríguez, a Davi Quixito, los músicos y bailarines que nos acompañaron y al gran grupo musical y humano que es Más que Jazz.



lunes, 12 de enero de 2015

¡Estamos nominados a los premios AMAS!

Hoy estamos de enhorabuena. El videoclip grabado por el cantante Davi Quixito con la participación del coro de jazz que dirijo, "Más que Jazz", acaba de ser nominado a los premios de la música asturiana, premios AMAS, en la categoría de mejor videoclip. Enhorabuena a su realizador, Oscar González Rodríguez y a todos los músicos implicados en el proyecto.
Enhorabuena también al resto de los nominados.
Si os ha gustado el videoclip, podéis votar por él en el siguiente enlace (mejor videoclip: Oscar González Rodríguez, Seventies de Davi Quixito):
¡Muchas gracias!

miércoles, 10 de diciembre de 2014

Os presento nuestro nuevo videoclip

Después de unos cuantos meses sin escribir en el blog, me gustaría compartir con todos los lectores del Aula Musical de Adriana el videoclip que hemos estado grabando y que me ha mantenido muy ocupada en los últimos meses (arreglos, ensayos, grabación de audio, preparación y grabación del vídeo, difusión...). Espero que entendáis que me mantenía un poco alejada del blog por una buena razón, al igual que me ocurrirá en el próximo trimestre. Después, espero retomar la actividad bloguera con más fuerza que nunca.
Aquí os presento el videoclip de 70's, de Davi Quixito, con la participación del coro Más que Jazz (coro de jazz del Conservatorio Profesional de Música y Danza de Gijón) y con alumnas de danza del conservatorio.
Quiero dar las gracias a todas las personas que lo han hecho posible:
En primer lugar, al propio Davi Quixito, que tiene un talento impresionante, y al productor audiovisual Oscar González Rodríguez, que ha realizado todo el proyecto desinteresadamente y con una calidad asombrosa.
En segundo lugar, al coro Más que Jazz, por estar siempre dispuestos a embarcarse en este tipo de proyectos musicales con una ilusión y dedicación desbordante y porque han logrado que en muy poco tiempo nos convirtamos en una gran familia.
También a Julia Álvarez (directora del conservatorio) y Sara Elorza (coordinadora de actividades), a las alumnas de danza y a sus profesoras Susana González y Nieves Fernández, a los músicos, a los figurantes, al estudio de grabación de audio (Ardilla & Feedback) y a las entidades que han colaborado cediendo localizaciones (Laboral Ciudad de la Cultura, RTPA, Divertia-Teatro Jovellanos, Conservatorio Profesional de Música y Danza de Gijón, Peggy Sue's y Poison Heart Clothing).
Aprovecho la ocasión para recordar que el coro de jazz actuará el martes 16 de diciembre de 2014 en el Teatro Jovellanos de Gijón, junto a otras fantásticas agrupaciones del conservatorio, como son el grupo de flautas traveseras, el coro mixto del conservatorio y la Big Band. No os perdáis tampoco el concierto del 15 de diciembre, con otras agrupaciones igual de estupendas: el grupo de cellos "Divercello", el coro de voces blancas, el ensemble de metales y percusión con alumnos de danza y la orquesta sinfónica. Quiero dar las gracias también a todas estas agrupaciones y a sus directores porque es un verdadero honor compartir escenario con ellos.
Tenéis otra oportunidad para ver en vivo al coro de jazz en Gijón, el lunes 22 de diciembre de 2014 en el Centro de Cultura Antiguo Instituto, a las 7 de la tarde.
Espero que disfrutéis del vídeo y que lo compartáis con vuestros amigos. A ver si conseguimos que la música de Davi Quixito dé la vuelta al mundo.

viernes, 13 de junio de 2014

Recomendaciones para las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales

Para todos los que os presentáis a las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales de música, os recuerdo que hay modelos de exámenes en este enlace:

Los dictados pueden escucharse en esta web tan útil (gracias a su autora):

También podéis ver modelos de pruebas de otros conservatorios en este enlace:

No olvidéis llevar el DNI, lápiz, goma y bolígrafo. ¡Todas las preguntas, incluido el dictado, se tienen que pasar a bolígrafo! Podéis hacer un buen examen si demostráis lo que sabéis hacer (que es mucho) y alejáis de vuestra mente los pensamientos que no tengan que ver con la propia música y que sólo sirven para desconcentraros o poneros nerviosos. Concentraos únicamente en la música que tocáis, cantáis o escucháis. Si estáis haciendo la prueba es porque amáis la música: centraos en ella y todo irá mejor.
¡Mucha suerte!

sábado, 29 de marzo de 2014

Dos actividades de dictado

Aquí os dejo un par de actividades de dictado que he realizado con educaplay. Hay que pinchar en cada casilla para escuchar el dictado musical completo. En cada casilla hay que escribir el nombre de la nota correspondiente que falta en la partitura (sólo el nombre, sin poner nada de "grave" o "agudo"). Hay uno sencillo en Do Mayor (nivel de 1º) y otro más complicado en Fa Mayor (2º-3º). 
Para mis alumnos: escribid en la libreta de pentagramas la solución de los dos dictados. Para ello no sólo hay que fijarse en qué notas faltan sino también en qué figuras les corresponden. Especialmente recomendado para los que están haciendo el diario de estudio de dictado. 
Aprovecho la ocasión para dar las gracias a todos los lectores porque hace unos cuantos días que sobrepasamos el millón y medio de visitas al blog.
Pinchad en cada imagen para acceder a los ejercicios. 



Estas actividades han sido realizadas dentro del grupo de trabajo "creación de materiales didácticos con los editores de partituras".

sábado, 8 de febrero de 2014

Casting para el musical "Los miserables"


A todas las pequeñas artistas (entre 6 y 9 años) que vivan en Gijón o Valladolid: ¿Qué os parecería presentaros al casting del musical "los miserables"? Si os apetece vivir esa experiencia, en el siguiente enlace encontraréis toda la información explicada por nuestra compañera Ana, del blog Postura Sana.
Ya sabéis que lo importante de este tipo de experiencias no es ganar: es participar. ¡Mucha suerte! 

viernes, 17 de enero de 2014

Mini-dictados: nº 2 - Re Mayor

Aquí tenéis otra serie de 10 mini-dictados. Se trata de dictados de un compás (4/4) de dificultad progresiva. Cada dictado es melódica o rítmicamente similar al anterior pero un poco más difícil. En esta ocasión trabajamos en la tonalidad de Re Mayor.
Pinchad en la imagen para acceder. En la primera pantalla tenéis un botón triangular (play) en la parte inferior: pinchad en ese botón para escuchar el dictado. Cuando lo hayáis copiado en la libreta, pinchad en la flecha para ver la solución. En la segunda pantalla estará la solución al primer dictado y el audio del segundo dictado. En la tercera pantalla tenéis la solución al segundo y el audio del tercero. Así sucesivamente hasta completar 10 mini-dictados. ¡Adelante y suerte!


Si queréis acceder a la primera serie de mini-dictados (Fa Mayor), pinchad aquí
He realizado estos ejercicios como parte de las tareas del grupo de trabajo "Uso de los editores musicales de partituras como recurso para la creación de materiales didácticos en el Conservatorio".

martes, 24 de diciembre de 2013

Felices fiestas

Mis mejores deseos para todos los lectores del blog, especialmente para mis alumnos y ex-alumnos, sus familias, los componentes del coro Más que Jazz y mis compañeros de profesión.
Espero que paséis unas felices fiestas y que durante el año 2014 podáis ver cumplidos muchos de vuestros sueños. También espero que los estudiantes puedan mejorar sus notas de aquí a junio (ánimo: lo podéis conseguir si no tiráis la toalla y sois constantes en el estudio. Tengo mucha confianza en todos vosotros).
Durante estas fiestas quiero tener un recuerdo muy especial para los niños y niñas (ya no tan peques) del Orfeón Unión Orensana y del conservatorio de Santiago. Me llena de ilusión ver cómo crecen y se vuelven cada vez más artistas. No me olvido de ellos. Uno de los mejores regalos de esta Navidad ha sido poder verlos tres años después gracias a estas dos galerías de fotos de la prensa gallega.
Es increíble cómo pasa el tiempo. Me ha emocionado ver tantas caras conocidas (tanto de los peques como del coro de padres). Ojalá haya algún momento en que no coincidan las fiestas de Asturias y Galicia para que pueda cumplir mi promesa de ir a visitaros. Mientras tanto, he de decir que soy muy afortunada por los alumnos que tengo en Gijón. Lo único que no me gusta es tener que poner notas, pero es algo necesario. Un abrazo muy fuerte para todos
Os dejo un vídeo que ya tiene unos añitos: los coros de los conservatorios de Santiago y Gijón unidos en concierto cantando una canción tradicional asturiana (Chalaneru). Aprovecho para felicitar a Sara Elorza por la magnífica labor que hace con el coro de voces blancas de Gijón.  ¡¡Felices fiestas!!

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Mini-dictados: Fa Mayor

Viendo el éxito que están teniendo en clase las series de mini-dictados de un compás, os dejo un nuevo ejercicio para que podáis practicar en casa.
Estos ejercicios consisten en pequeños dictados de un compás, bastante similares unos a otros. Las soluciones se van desvelando compás a compás, de forma que es más sencillo captar los siguientes ejercicios. Estos días estamos alternando estas series de mini-dictado con otros dictados tradicionales y con ejercicios variados de audición. He decidido crear un nuevo ejercicio con un editor de partituras y colgarlo en el blog. Hay 10 dictados de un compás: están en Fa Mayor y en 4/4. El primero empieza en tónica. El nivel de estos dictados es de final de 2º de elemental o principios de 3º de elemental. En la primera pantalla tenéis el audio del dictado 1 (suena al pinchar en el botón "play"). Hay que escribirlo en la libreta y comprobar la solución pinchando en la flecha que hay junto al número 1. En la pantalla 2 está la solución al dictado 1 y el audio del dictado 2. En la pantalla 3 tenéis la solución al dictado 2 y el audio del dictado 3. Así sucesivamente hasta completar 10 dictados. Podéis acceder pinchando en la imagen:


He realizado este ejercicio como parte de las tareas del grupo de trabajo "Uso de los editores musicales de partituras como recurso para la creación de materiales didácticos en el Conservatorio".

viernes, 25 de octubre de 2013

Juegos musicales de memoria, lectura y dictado

Quiero recomendaros unos juegos de memoria musical que se encuentran en la página web www.educaplus.org
Además de la memoria musical, lo que más se trabaja con ellos es el reconocimiento melódico. Se trata de escuchar una serie de sonidos y reproducirlos en un piano virtual. La serie de sonidos cambia y se alarga en cada nivel. Los niveles más avanzados son realmente difíciles: en esos últimos niveles podéis apuntar las notas, ya que lo interesante es que las reconozcáis. Además, si falláis una nota, perderéis una vida y tendréis que hacer un ejercicio diferente.
Hay dos juegos: uno con notas naturales y otro con alteraciones. A ver a qué nivel llegáis en cada uno. ¿Aceptáis el desafío? 




Os recomiendo que naveguéis un poco más por esta web, que tiene también unos interesantes tests de audición rítmica (de nivel fácil, medio y difícil). La web permite ver 10 objetos educativos y después pide registrarse.
Otro de sus ejercicios sirve para trabajar la lectura musical: parece muy fácil cuando empieza, pero después la cosa se complica. Combina la clave de fa y la clave de sol, utiliza alteraciones, hay varias líneas adicionales y la velocidad va aumentando. ¿A qué nivel llegáis?


Felicidades al autor de estos recursos, Jesús Peñas Cano, por una web tan completa como Educaplus.

viernes, 27 de septiembre de 2013

Ejercicio de entonación y educación auditiva

Aquí tenéis un ejercicio para practicar la entonación de la escala cromática y de los intervalos simples. Pinchad en la página para acceder e id pasando páginas (son 10). Las dos últimas corresponden a ejercicios de audición.

viernes, 20 de septiembre de 2013

Nuevo blog para préstamo de libros

Me acaban de notificar que se ha creado un blog con el objetivo de facilitar el préstamo de libros de texto de enseñanzas elementales, profesionales y superiores de música. Aún está arrancando y la iniciativa necesitará de gente dispuesta a prestar libros (contando con que se los devuelvan después de un curso o dos). Deseamos suerte a los autores del blog y que la gente haga un uso responsable del mismo, ya que son tiempos difíciles y este tipo de iniciativas buscan ayudar a quienes de verdad lo necesitan: El atril oxidado

lunes, 12 de agosto de 2013

Coro Virtual 4: Fly to paradise

He tardado bastante en publicarlo, pero aquí está: El vídeo final de "Fly to paradise", el tema de Eric Whitacre elegido para su Coro Virtual 4. 5905 cantores enviando más de 8400 vídeos desde 101 países. He tenido muchísima suerte y he podido encontrarme en el vídeo hasta en 4 ocasiones. Mi mayor orgullo es que 6 personas del coro Más que Jazz han participado :) Recomiendo poner el vídeo a pantalla completa y cambiar la calidad a HD 1080 (en la rueda). Espero que lo disfrutéis.

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