¡Bienvenid@s al aula musical! Este blog está dedicado a mis antiguos alumnos de Lenguaje Musical de los conservatorios de Gijón, Santiago de Compostela, La Coruña y Oviedo. El blog también está abierto a todos los que queráis asomaros a él. Aquí podréis encontrar cuestiones teóricas, noticias, curiosidades y juegos musicales.
Adriana Cristina: Catedrática de pedagogía musical en el Conservatorio Superior de A Coruña
¡Qué mejor momento para lanzar mi nueva web de pedagogía musical, adrianamusica.com! Aún está arrancando, con algunas secciones en construcción, pero confío en que pronto se convierta en un espacio más especializado en el que compartir recursos y experiencias con todas aquellas personas interesadas en la pedagogía musical.
Ya tenemos aquí el segundo episodio de la serie de vídeos didácticos que mis alumnos de Pedagogía Musical y yo hemos realizado sobre las cualidades del sonido. Una historia original con personajes y músicas también originales, ideado y realizado por los alumnos Laura Tojeiro, Olivia Fernández y Grisha Keilin (y por la profesora que escribe estas líneas, Adriana García), como trabajo académico en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña. Los alumnos grabaron cada toma de vídeo individualmente desde sus casas (ya que en el conservatorio no nos quitamos las mascarillas) y el vídeo fue editado por la profesora.
Cada capítulo se dedica al trabajo de una cualidad del sonido: duración, altura, intensidad y timbre. El primer capítulo es más largo porque también nos introduce en la historia de la tribu musicauta. En este segundo capítulo aprendemos a diferenciar sonidos graves y agudos.
¿Nos acompañáis en esta aventura? Se agradece la difusión, para que llegue al mayor número posible de peques musicautas.
Con gran ilusión, os presento la serie de vídeos didácticos que mis alumnos de Pedagogía Musical y yo hemos realizado sobre las cualidades del sonido. Una historia original con personajes y músicas también originales, ideado y realizado por los alumnos Laura Tojeiro, Olivia Fernández y Grisha Keilin (y por la profesora que escribe estas líneas, Adriana García), como trabajo académico en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña. Los alumnos grabaron cada toma de vídeo individualmente desde sus casas (ya que en el conservatorio no nos quitamos las mascarillas) y el vídeo fue editado por la profesora.
Cada capítulo se dedica al trabajo de una cualidad del sonido: duración, altura, intensidad y timbre. El primer capítulo es más largo porque también nos introduce en la historia de la tribu musicauta.
¿Nos acompañáis en esta aventura? Se agradece la difusión, para que llegue al mayor número posible de peques musicautas.
El pasado 13 de diciembre, mi Coro Más que jazz me invitó a dar una clase online de iniciación musical. Pensamos que podría ser de interés y abrimos algunas plazas al público general.
Ahora ya está disponible para ver completa (en 4 vídeos).
En la primera parte sentimos las distintas pulsaciones o patrones de pulso que podemos encontrar en la música (sí, hay más de una pulsación: os recomiendo al respecto el libro El oído de la mente, de Silvia Malbrán) y cuyas combinaciones nos llevan a elegir uno u otro compás. También realizamos algunas actividades de movimiento.
En la segunda parte trabajamos figuras musicales básicas, a partir de nombres de animales de mi elección.
En la tercera parte trabajamos el pentacordo mayor y menor.
En la cuarta parte buscaremos en la música real algunos de los patrones tonales aprendidos.
Mi objetivo es que la música real sea punto de partida y de llegada en cada clase, así como disfrutar de la música y sentir lo que participamos de una experiencia artística (con el canto, el movimiento, la percusión corporal...). Explico algunas de mis ideas en el directo nº 93 del programa "El continente de lxs rarxs", de Antonio Domingo. Vídeo disponible en:
Con gran alegría os presento el nuevo single de DX, cantante internacional actualmente afincado en Inglaterra y anteriormente conocido como Davi Quixito, con el coro que fundé y dirijo: Más que jazz. El tema se llama Endless love.
Es un tema en el que he puesto mucha dedicación, como co-autora junto a DX, y como arreglista, teclista y directora de coro. Además ha sido un lujazo trabajar con los grandes músicos que participan en él, con mi gente de Más que jazz y especialmente con DX. Espero que os guste y que, si es así, lo busquéis en las distintas plataformas (iTunes, Spotify, Amazon, Tidal, Apple Music...) o nos dejéis algún comentario en redes sociales.
Arreglos vocales e instrumentales: Adriana Cristina García
Sopranos:
Diana Moisés (solista)
Ana García / Ana Martínez / Begoña García / Belén Vega / Cleims López / Eugenia García-Sastre / Icíar Onzain / Idoia Onzain / Marisa García
Contraltos:
Ana Amelia Passos / Ana Berta González / Anabel Gómez / Elena González / Estrella García / Leise García / Marián Bedia / Olga Villa / Paula García / Rebeca Torrano / Victoria García / Zaida Hernández-Úrculo
Tenores:
Jorge Da Luz / Julio César González / Suso Valeiras / Víctor Calvo / Sergio Menéndez
Bajos:
David Boto / Eugenio Domínguez / Javier Tagarro / José Luis Tuero / Pablo González / Rafael Vigil
Adriana Cristina García: piano y rhodes
DX: rhodes
David González: bajo
Miguel Herrero: batería y trompeta
Joaquín García: trompeta
Balbi Prado: guitarra
Ángel Espinosa: trombón
Borja Moreira: saxo
Video: Real’ish Films
Sello discográfico: Real’ish Music
Edición de vídeo: Cláudio.M
Estudio de grabación: ACME
Grabación, mezcla y masterización: Miguel Herrero y Pedro Luis Álvarez, de ACME estudios.
Y aquí podéis ver la que fue nuestra primera colaboración, hace ya unos años: Seventies.
Nuevos juegos de la serie "adornando esqueletos", de un nivel más avanzado que los anteriores (3ªº o 4º de elemental).
Estos juegos de dictado musical comienzan con una melodía muy sencilla, de uno o dos compases, que se va complicando con cada repetición. El esqueleto melódico permanece, pero se adorna con nuevas notas y figuras, a la vez que se va descubriendo un nuevo personaje en cada vídeo.
Hay que seguir las instrucciones del propio vídeo, escribir al dictado en libreta de pentagramas y pausar el vídeo donde se indique.
En mi canal de YouTube (al que os animo a suscribiros) ya hay dos vídeos de la nueva serie de juegos para entrenar el oído musical: "adornando esqueletos".
Estos juegos de dictado musical comienzan con una melodía muy sencilla, de uno o dos compases, que se va complicando con cada repetición. El esqueleto melódico permanece, pero se adorna con nuevas notas y figuras, a la vez que se va descubriendo un nuevo personaje en cada vídeo.
Hay que seguir las instrucciones del propio vídeo, escribir al dictado en libreta de pentagramas y pausar el vídeo donde se indique.
Hoy os presento el canal de YouTube del grupo Amalgama LM, con vídeos didácticos para trabajar la entonación consciente y la educación auditiva, ideales para repasar contenidos de lenguaje musical en estos tiempos de confinamiento.
El grupo Amalgama LM surge de unas sesiones docentes que tuve el honor de impartir en el Conservatorio Profesional de Música de A Coruña. Está formado por las profesoras de Lenguaje Musical Sabela Senn, Sabela Caamaño, Carmen Pazos y Laura Borrajo.
Por el momento, tenéis ejercicios preparatorios para la entonación en distintas tonalidades y ejercicios de entonación interválica. Os dejo unos pocos ejemplos, pero hay muchos más en su canal. ¡Felicidades por este trabajo, profes de Amalgama LM!
Estamos viviendo días muy difíciles. Mi pensamiento está con aquellas personas que sufren. Muchas familias están haciendo grandes esfuerzos para mantenerse activos y sanos en sus casas. Esto resulta especialmente duro para los que tienen niños (toda mi admiración por los esfuerzos que hacen). A ellos va dedicada esta canción, esperando que pueda ayudar un poco a los más pequeños a mantener la alegría y despertar su imaginación.
Letra y música son de autoría propia (Adriana Cristina García). El vídeo está hecho con la herramienta de animación PowToon: altamente recomendable y sencilla de utilizar (de hecho, este es el primer vídeo en el que la utilizo). Por supuesto, todo está hecho desde mi casa. Tendréis que disculpar la falta de medios (ya me habría gustado tener mejor cantante que yo misma y algo mejor que un móvil para grabar).
En cualquier caso, va con todo mi cariño. Espero que os guste y que me ayudéis a hacerla llegar a tantos niños y niñas como sea posible.
#YoMeQuedoEnCasa Enlace al vídeo
La décima sorpresa del X aniversario del blog se ha hecho esperar un poquito pero creo que merecerá la pena.
Mis alumnos de didáctica del lenguaje musical en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña me han pedido que les enseñe a hacer vídeos didácticos como los de mi canal de YouTube, así que hemos dedicado un par de clases a eso y ya podéis ver cinco vídeos que han realizado para el trabajo del dictado musical en un nivel muy sencillo.
Desde aquí les felicito y les doy las gracias por animarse a compartirlos en el blog.
Como a una de estas alumnas le gusta especialmente la Navidad, he decidido incluir estos y otros vídeos didácticos de lenguaje musical en un tradicional calendario de adviento: cada día entre el 1 y el 24 de diciembre podréis abrir una nueva ventana con un vídeo de niveles básicos de lenguaje musical. ¿Os animáis a practicar así el lenguaje musical hasta que llegue Navidad? ¡Que lo disfrutéis!
También puedes ver el calendario en una ventana nueva haciendo clic aquí.
El juego de Simón es un clásico de este blog, ya que siempre me ha parecido un excelente recurso para trabajar la memoria musical y el entrenamiento auditivo. Desde la versión clásica con 4 botones de colores que van formando una secuencia de sonidos cada vez más larga, y que publiqué en el blog el 1 de abril de 2008, hasta versiones con 6 y 7 sonidos / colores que ayudaban a afianzar la altura de los sonidos de la escala de Do Mayor. Lo cierto es que depender de aplicaciones externas no siempre resistió el paso del tiempo y, con la rápida evolución informática, no todos esos enlaces funcionan correctamente.
Por eso, como 8ª sorpresa del X aniversario del blog, he decidido iniciar una serie de juegos de Simón en vídeo. La dinámica de juego es sencilla:
- se empieza escuchando dos notas, cuyos nombres vienen impresos en la pantalla
- la persona que juega debe entonar esas dos notas justo después, solfeando de memoria con el nombre de las notas (mientras van apareciendo figuras musicales sin sonido, que nos indican el tempo).
- en cada repetición se añade una nueva nota, cuyo nombre aparece en pantalla. Esto nos permite practicar distintas habilidades:
· entonación: al ver el nombre de la nota nueva podemos intentar entonarla a la vez que suena en el vídeo. Para ello tendremos que imaginar su altura antes de que suene.
· dictado: cerrar los ojos para no ver el nombre de la nota nueva e intentar reconocerla de oído.
- seguiremos cantando la serie de memoria tras cada repetición, mientras la aparición de las figuras nos indica el tempo. También podemos repetir la serie cerrando los ojos y comprobar si nos sobra o falta tiempo antes de que empiece a sonar la nueva repetición. Así estaremos trabajando otra habilidad muy importante:
· ritmo: mantenimiento del pulso.
Por tanto, me parece un juego muy completo y espero que os ayude a desarrollar vuestras habilidades musicales.
Si os gusta, no olvidéis suscribiros al canal de YouTube. ¡Ya ha sobrepasado los 1000 suscriptores! Gracias a todos.
Aquí os dejo un nuevo vídeo para practicar la lectura de notas en clave de Do en 4ª. Con tres niveles de dificultad.
¡Adelante!
No olvidéis suscribiros al canal de YouTube si os gustan estos vídeos.
Seguimos con los vídeos educativos. En esta ocasión he preparado un juego para practicar la lectura vertical en clave de sol. Se trata de leer los intervalos armónicos y los acordes de abajo arriba. Hay tres niveles de dificultad (con 2, 3 y 4 notas a la vez). Debéis decir los nombres de las notas de abajo a arriba antes de que aparezcan en pantalla.
Si os gusta el vídeo, no olvidéis suscribiros a mi canal de YouTube.
Siguen las sorpresas de celebración del X aniversario del blog. Hoy os presento una nueva serie de vídeos para ejercitar la lectura de claves, un aprendizaje básico para todo músico.
La serie comienza con dos vídeos para la lectura de clave de Fa en 4ª y un vídeo para la clave de Do en 3ª. Los vídeos se presentan como juegos con tres niveles de dificultad. Hay que decir el nombre de la nota que aparece en el pentagrama antes de que se revele la solución. ¡Hay muy pocos segundos para decirlo! El juego se complica a medida que avanza. Además, se aprende mucho más si en lugar de limitaros a decir el nombre de la nota intentáis cantarlo, ya que junto al nombre de las notas aparecerá su sonido. Por tanto, estos vídeos también nos ayudarán a mejorar la entonación.
No olvidéis suscribiros al canal de YouTube. Muy pronto habrá nuevos vídeos, también con otros tipos de lectura...
Seguimos con las sorpresas de celebración del X aniversario del blog. En esta ocasión, voy a compartir con vosotros un juego para practicar la memoria y la lectura musical: las melodías fantasmas.
Este juego se basa en un ejercicio tradicional que consiste en escribir melodías en la pizarra e ir borrándolas mientras los alumnos continúan cantándolas. Hace tiempo que decidí darle una vuelta a este ejercicio y convertirlo en un juego educativo que engancha a pequeños y mayores (también lo utilizo en los cursos altos con fórmulas rítmicas complejas, escalas modales, etc.)
Normalmente jugamos con presentaciones de diapositivas pero, al igual que hice con los juegos del "ritmo envenenado", voy a iniciar una serie de vídeos para que podáis jugar a las melodías fantasmas y tengáis audio de referencia.
¡Que lo disfrutéis! No olvidéis suscribiros a mi canal de YouTube para no perderos ninguno de los nuevos vídeos.
Vídeo sencillo para practicar las notas del arpegio de Do Mayor
Vídeo de nivel medio para practicar el salto de 6ª.
Seguimos con la celebración del X aniversario del blog. En esta ocasión, os presento uno de los juegos que más gustan a mis alumnos de lenguaje musical de los primeros cursos: el ritmo envenenado.
Este juego, conocido en inglés como "poison rhythm" o "poison game", consiste en memorizar una fórmula rítmica y llevar a cabo una acción predeterminada cada vez que esa fórmula rítmica aparezca. Yo pido a mis alumnos que reciten las fórmulas con sílabas rítmicas (podéis emplear las del sistema Kodály u otras similares). Sin embargo, cuando aparece el ritmo envenenado no pueden decir nada: deben percutirlo (por ejemplo, percutiendo en la mesa con el lápiz o dando palmas). De lo contrario, se envenenan y quedan eliminados del juego (aunque jugamos muchas veces sin eliminar a nadie).
Este juego les encanta y les mantiene muy atentos. Es ideal para presentar una nueva fórmula rítmica: si queremos que la repitan muchas veces sin que la tarea les resulte tediosa, la colocamos como ritmo envenenado.
Solemos jugar con presentaciones de diapositivas pero he decidido comenzar una serie de vídeos con este juego (y otros que desvelaré muy pronto) para que podáis tener también un audio de referencia (una base de batería que nos va marcando el tempo).
Espero que lo disfrutéis mucho. Si os gustan estos vídeos, no olvidéis suscribiros a mi canal de YouTube.
Ritmo envenenado: nivel 1. Para 1º de elemental (primer trimestre).
Aquí os dejo otro ejemplo más complicado, como para final de primer curso o principio de segundo.
Ayer os preguntaba si estabais hartos de estudiar con metrónomo y os proponía emplear bases de batería para acompañar algunas lecturas rítmicas de las clases de lenguaje musical.
¿Cuántas veces habéis puesto el metrónomo a velocidad de corchea para estudiar compases de pulsos desiguales, como 5/8 o 7/8, y su rapidísimo clic os ha puesto de los nervios?
Como sorpresa número 4 de celebración del X aniversario del blog, añado nuevas bases rítmicas con batería en compás de 5/8 (tanto en su versión de 3+2 corcheas como en su versión de 2+3 corcheas) y de 7/8 (en versión de 3+2+2 corcheas).
Todas ellas llevan una introducción de 2 compases en las que solo se marca el pulso y la subdivisión.
Pero la sorpresa no acaba aquí. Si queréis modificar estas bases o crear las vuestras, os explico cómo hacerlo debajo de esta serie de vídeos, gracias a la herramienta Sonic Pi. ¿La conocéis?
5/8 (3+2): 100 bpm
5/8 (3+2): 90 bpm
5/8 (3+2): 80 bpm
5/8 (3+2): 70 bpm
5/8 (2+3): 100 bpm
5/8 (2+3): 90 bpm
5/8 (2+3): 80 bpm
5/8 (2+3): 70 bpm
7/8 (3+2+2): 100 bpm
7/8 (3+2+2): 90 bpm
7/8 (3+2+2): 80 bpm
7/8 (3+2+2): 70 bpm
Estas sencillas bases están creadas mediante códigos de programación informática, con el programa Sonic Pi.
Sonic Pi es un programa gratuito creado por Sam Aaron en el Laboratorio de Informática de la Universidad de Cambridge. Está pensado para enseñar programación y música a los estudiantes de Reino Unido, a través de los dispositivos Raspberry Pi, que se utilizan en los colegios e institutos ingleses. Pero también puede utilizarse a través de ordenadores convencionales (en Windows, MacOS y Linux). Podéis descargarlo en http://sonic-pi.net/ y seguir el tutorial en español que viene con el propio programa.
Hay 10 buffers en los que se puede escribir código, desde órdenes muy sencillas a las más complejas, y el programa lo transforma en música. Se puede generar cualquier altura o duración de sonido, jugar con loops y samples de todo tipo, configurar opciones para que el programa lance música aleatoria... y hacer cambios que suenen en tiempo real, lo que supone la base del Live Coding (escribir código haciéndolo sonar y modificándolo en vivo).
Para que os hagáis una idea, podéis hacerlo sonar con órdenes tan simples como:
play :c
sleep 1
play :e
Esto hará que el programa toque la nota Do4, seguida de la nota Mi4, separadas por un pulso de duración (a 60 por defecto).
O podéis llevarlo a niveles mucho más complejos. Podéis buscar en YouTube las sesiones de Live Coding de Sam Aaron y veréis de qué estamos hablando.
También puede combinarse con la interpretación de música con instrumentos convencionales o con otros programas informáticos. Por ejemplo, en el siguiente vídeo lo vemos combinado con otro programa para Raspberry Pi, generando aleatoriamente minuetos a partir del juego de dados de Mozart. Podéis ver y oír el resultado a partir del minuto 7:45
Para crear las bases rítmicas con batería, me he basado en un código compartido por Darin Wilson y lo he modificado para que sonase en bucle (el código original insertaba silencios cada cuatro pulsos). También he modificado el patrón rítmico para crear los distintos tipos de compás (el código original es de 4/4) y he añadido los compases de introducción.
Si descargáis Sonic Pi y pegáis ese código en cualquiera de los buffers, con darle al play tendréis vuestra base rítmica, en la que podéis hacer las modificaciones que queráis de tempo y patrón (viene indicado dónde hacer esas modificaciones). ¿Os animáis a empezar a programar música? De verdad que es sencillo. Yo solo he recibido dos clases (disculpadme si hay algún error), aunque con un excelente profesor como es Javier Suárez Quirós, de la Escuela Politécnica de Ingeniería de Gijón.
¿Estás hart@ del metrónomo?
¿No soportas su sonido mientras estudias?
¿Te pone de los nervios?
Os propongo utilizar una base de batería para los ejercicios de lectura rítmica. Yo las empleo muchas veces con mis alumnos mientras recitan ejercicios rítmicos y os aseguro que aumenta su motivación e implicación en el ejercicio. Cuando los alumnos están cansados y leen de forma monótona y sin vida, una buena base rítmica puede marcar la diferencia.
Como tercera sorpresa de celebración del X aniversario del blog, he elaborado una serie de vídeos con sencillas bases rítmicas de batería, en distintos compases y velocidades. Hoy comparto con vosotros algunas bases en compases regulares. Todas ellas llevan una intro de uno o dos compases para situarse en el pulso y la subdivisión. Recomiendo especialmente la de 4/4 a 120, ya que puede servir también para lecturas a 60 y para compás de 2/4, y las de compases compuestos.
Por supuesto, podéis utilizar otro tipo de bases más complejas (yo también lo hago). Lo que estas tienen de bueno es que están libres de derechos de autor y podéis pasarlas tranquilamente a los alumnos para que estudien en casa. Es así porque son combinaciones de sonidos que he programado con Sonic Pi. ¿Queréis saber qué es Sonic Pi? ¿Queréis transformar las bases a otras velocidades y compases? ¿Queréis bases en compases dispares como 5/8 o 7/8? Mañana encontraréis respuesta a todas estas inquietudes con la sorpresa de X aniversario nº 4.
Aquí os dejo un nuevo vídeo que he elaborado para el trabajo de la lectura musical y la entonación. Este ejercicio está en Do Mayor y trabaja la negra con puntillo seguida de corchea. También contiene negras, grupos de dos corcheas, grupos de cuatro semicorcheas, silencio de negra y silencio de corchea.
Se presentan varios ejercicios, con tiempo suficiente para que el estudiante realice las siguientes tareas:
1- lectura mental
2 - lectura rítmica o entonación en voz alta.
3 - escucha del ejercicio entonado, para comprobar si se ha cantado igual.
4 - entonación en voz alta, imitando el modelo que se acaba de escuchar.
