Nuevo canal de vídeos didácticos de Amalgama LM

Hoy os presento el canal de YouTube del grupo Amalgama LM, con vídeos didácticos para trabajar la entonación consciente y la educación auditiva, ideales para repasar contenidos de lenguaje musical en estos tiempos de confinamiento.

El grupo Amalgama LM surge de unas sesiones docentes que tuve el honor de impartir en el Conservatorio Profesional de Música de A Coruña. Está formado por las profesoras de Lenguaje Musical Sabela Senn, Sabela Caamaño, Carmen Pazos y Laura Borrajo.

Por el momento, tenéis ejercicios preparatorios para la entonación en distintas tonalidades y ejercicios de entonación interválica. Os dejo unos pocos ejemplos, pero hay muchos más en su canal. ¡Felicidades por este trabajo, profes de Amalgama LM!

https://www.youtube.com/chan…/UCmbrEXQ5DS2GxJqx1dRwG8Q/about

El canto en la infancia y la adolescencia

Seguro que son muchos los que se han sorprendido al comparar el listado de especialidades que se pueden cursar en los conservatorios españoles en las Enseñanzas Elementales y Profesionales, ya que la especialidad de Canto no existe en Enseñanzas Elementales y se pide una edad mínima para iniciar los estudios profesionales. Esto se ha justificado tradicionalmente por la conveniencia de esperar a que las voces se desarrollen y dejen atrás esa incómoda fase de la muda vocal, en la que muchos desaconsejan cantar. Pero, ¿qué hay de verdad y de mito en estas creencias? ¿Deben dejar de cantar los jóvenes durante la muda vocal? ¿No es aconsejable que los niños reciban clases individuales de canto? ¿Acaso no reciben clases de técnica vocal en coros, escolanías y escuelas de música? ¿Son éticas las exigencias vocales a las que se enfrentan algunos niños y jóvenes en programas de talento de las televisiones?

Si alguna vez os habéis hecho estas preguntas, os recomiendo que leáis a la excelente profesora de canto Isabel Villagar, autora del blog La brújula del canto y de exitosos libros como Guía práctica para cantar, Guía práctica para cantar en un coro o el más reciente Cómo enseñar a cantar a niños y adolescentes. En este nuevo libro realiza un minucioso análisis de la voz cantada en tres etapas diferenciadas: primera infancia, segunda infancia (desde los 6 años) y adolescencia, describiendo también las distintas etapas del proceso de muda de la voz. También derriba algunos mitos sobre el aprendizaje del canto y advierte de posibles errores pedagógicos: por ejemplo, me parece muy interesante que señale el peligro de fijar ciertas posiciones (velo del paladar alto, laringe baja...), que hay que saber utilizar, pero que pueden llevar a bloqueos y posiciones forzadas si no se comprenden bien o no se utilizan con cierta flexibilidad. De ahí la importancia de seguir los consejos de un buen profesor de canto que nos ayude a encontrar el perfecto equilibrio y a saber controlar nuestro cuerpo para una mejor emisión vocal.

Al igual que en otros de sus libros, pero siempre con información nueva, organiza los consejos vocales y las numerosas actividades en torno a los siguientes ejes: postura, respiración, emisión y resonancia / articulación. 

En este libro también se aprecia gran influencia de la metodología de educación musical de Edwin E. Gordon (Music Learning Theory), que siempre me ha parecido de especial interés, sobre todo en lo relativo a su concepto de Audiation. A la definición que da Isabel Villagar, me gustaría añadir un ejemplo muy ilustrativo que escuché en una conferencia de Jean-Sébastien Vallée: "Audiation es a sonido lo que imaginación a imagen. Si podemos imaginar cosas que nunca hemos visto, como un perro rosa con lunares, también deberíamos poder hacer lo mismo con el sonido". La audiation supone un concepto de oído interno que va mucho más allá de la memoria auditiva. En algunas de mis clases hago ejemplos de audiation dirigida, en los que manipulamos el sonido en nuestra mente de múltiples formas.

Para quien quiera conocer más sobre el método Gordon, recomiendo el fantástico blog de Katherine Raymond: oidomusical.com
Me imagino que tras leer este pequeño artículo ya os imagináis lo que opino: es muy beneficioso que los niños y adolescentes reciban clases de canto, siempre que sus profesores conozcan las peculiaridades de la voz en cada etapa y que no les exijan cantar como adultos ni salir de su tesitura. Tampoco hay que dejar de cantar durante la muda vocal, aunque hay que tener especial cuidado en esta etapa. Os recomiendo en este sentido que os acerquéis a los trabajos de otro excelente profesor a quien tuve el honor de conocer, Alan McClung, director del Cambiata Institute y de Cambiata Press, desde donde se publican muchas obras vocales para adolescentes, especialmente de coro. Otras editoriales de música coral tienen también sus colecciones para esta etapa, con tesituras limitadas. Suelen aparecer como obras para voces cambiantes o Changing Voices. Así no privamos a nadie de la maravillosa experiencia que supone cantar y de lo mucho que se aprende, especialmente en coro. Todos somos un poquito más felices cuando cantamos.

Sorpresa nº 8: Juego de Simón

El juego de Simón es un clásico de este blog, ya que siempre me ha parecido un excelente recurso para trabajar la memoria musical y el entrenamiento auditivo. Desde la versión clásica con 4 botones de colores que van formando una secuencia de sonidos cada vez más larga, y que publiqué en el blog el 1 de abril de 2008, hasta versiones con 6 y 7 sonidos / colores que ayudaban a afianzar la altura de los sonidos de la escala de Do Mayor. Lo cierto es que depender de aplicaciones externas no siempre resistió el paso del tiempo y, con la rápida evolución informática, no todos esos enlaces funcionan correctamente.

Por eso, como 8ª sorpresa del X aniversario del blog, he decidido iniciar una serie de juegos de Simón en vídeo. La dinámica de juego es sencilla: 

- se empieza escuchando dos notas, cuyos nombres vienen impresos en la pantalla

- la persona que juega debe entonar esas dos notas justo después, solfeando de memoria con el nombre de las notas (mientras van apareciendo figuras musicales sin sonido, que nos indican el tempo).

- en cada repetición se añade una nueva nota, cuyo nombre aparece en pantalla. Esto nos permite practicar distintas habilidades: 

   · entonación: al ver el nombre de la nota nueva podemos intentar entonarla a la vez que suena en el vídeo. Para ello tendremos que imaginar su altura antes de que suene.

    · dictado: cerrar los ojos para no ver el nombre de la nota nueva e intentar reconocerla de oído.

- seguiremos cantando la serie de memoria tras cada repetición, mientras la aparición de las figuras nos indica el tempo. También podemos repetir la serie cerrando los ojos y comprobar si nos sobra o falta tiempo antes de que empiece a sonar la nueva repetición. Así estaremos trabajando otra habilidad muy importante:

     · ritmo: mantenimiento del pulso.

Por tanto, me parece un juego muy completo y espero que os ayude a desarrollar vuestras habilidades musicales.

Si os gusta, no olvidéis suscribiros al canal de YouTube. ¡Ya ha sobrepasado los 1000 suscriptores! Gracias a todos.

Sorpresa nº 7: Vídeos para la lectura de claves

Siguen las sorpresas de celebración del X aniversario del blog. Hoy os presento una nueva serie de vídeos para ejercitar la lectura de claves, un aprendizaje básico para todo músico.

La serie comienza con dos vídeos para la lectura de clave de Fa en 4ª y un vídeo para la clave de Do en 3ª. Los vídeos se presentan como juegos con tres niveles de dificultad. Hay que decir el nombre de la nota que aparece en el pentagrama antes de que se revele la solución. ¡Hay muy pocos segundos para decirlo! El juego se complica a medida que avanza. Además, se aprende mucho más si en lugar de limitaros a decir el nombre de la nota intentáis cantarlo, ya que junto al nombre de las notas aparecerá su sonido. Por tanto, estos vídeos también nos ayudarán a mejorar la entonación.

No olvidéis suscribiros al canal de YouTube. Muy pronto habrá nuevos vídeos, también con otros tipos de lectura...

¡A practicar!

Clave de Fa en 4ª: vídeo 1

Clave de Fa en 4ª: vídeo 2

Clave de Do en 3ª: vídeo 1

Sorpresa nº 6: Juego de las melodías fantasmas

Seguimos con las sorpresas de celebración del X aniversario del blog. En esta ocasión, voy a compartir con vosotros un juego para practicar la memoria y la lectura musical: las melodías fantasmas.

Este juego se basa en un ejercicio tradicional que consiste en escribir melodías en la pizarra e ir borrándolas mientras los alumnos continúan cantándolas. Hace tiempo que decidí darle una vuelta a este ejercicio y convertirlo en un juego educativo que engancha a pequeños y mayores (también lo utilizo en los cursos altos con fórmulas rítmicas complejas, escalas modales, etc.)

Normalmente jugamos con presentaciones de diapositivas pero, al igual que hice con los juegos del "ritmo envenenado", voy a iniciar una serie de vídeos para que podáis jugar a las melodías fantasmas y tengáis audio de referencia.

¡Que lo disfrutéis! No olvidéis suscribiros a mi canal de YouTube para no perderos ninguno de los nuevos vídeos.

Vídeo sencillo para practicar las notas del arpegio de Do Mayor

Vídeo de nivel medio para practicar el salto de 6ª.

Nuevo vídeo para trabajar la negra con puntillo

Aquí os dejo un nuevo vídeo que he elaborado para el trabajo de la lectura musical y la entonación. Este ejercicio está en Do Mayor y trabaja la negra con puntillo seguida de corchea. También contiene negras, grupos de dos corcheas,   grupos de cuatro semicorcheas, silencio de negra y silencio de corchea.

Se presentan varios ejercicios, con tiempo suficiente para que el estudiante realice las siguientes tareas:

1- lectura mental

2 - lectura rítmica o entonación en voz alta.

3 - escucha del ejercicio entonado, para comprobar si se ha cantado igual.

4 - entonación en voz alta, imitando el modelo que se acaba de escuchar.

Más ejercicios de lenguaje musical en mi canal de YouTube.

Talleres de rítmica Dalcroze en el Conservatorio de Gijón: vídeo

En el Conservatorio Profesional de Música y Danza de Gijón hemos puesto en marcha unos talleres musicales para alumnos de danza, inspirados fundamentalmente en el método de Émile Jaques-Dalcroze, con influencia de otros métodos activos como los de Kodaly, Orff o Willems. Estoy muy agradecida porque esta idea haya salido adelante y porque estos talleres me permiten enseñar música de una manera efectiva a la vez que divertida, tanto para los alumnos como para mi.

Si no conocéis el método Dalcroze, os animo a leer esta entrada que le dediqué en el blog hace unos años y cuyos puntos principales resumo a continuación: Método Dalcroze: rítmica.

Dalcroze quería solucionar los problemas que veía en los estudiantes de música y para ello desarrolló estrategias educativas que incorporaban el movimiento, pues creía que la musicalidad debía surgir del propio cuerpo. Había trabajado un tiempo en Argelia y allí los ritmos africanos habían despertado su curiosidad sobre la relación entre el ritmo y el movimiento. 

Su método de enseñanza se basa en tres áreas fundamentales: la rítmica, el solfeo y la improvisación. La parte más conocida es la rítmica (conocida en inglés como "eurhythmics"), que se basa en el movimiento del cuerpo para desarrollar el sentido rítmico-musical.

Muchas de sus estrategias para la enseñanza del solfeo las pongo en práctica en mis clases de lenguaje musical, especialmente en lo que se refiere a la educación auditiva, al trabajo de escalas (que adaptaba de Do a Do') y a la improvisación.

Respecto al trato a los alumnos, es importante crear un clima de confianza y seguridad, que favorezca la expresión y la creatividad. Hay que evitar las conductas represivas: no resaltar que algo se hace mal. Es muy difícil aprovechar este tipo de clases si los alumnos se sienten cohibidos o juzgados. Con el trabajo grupal, los propios alumnos se irán adaptando a los demás en la medida de sus posibilidades.

En el siguiente vídeo se muestra a alumnos de enseñanzas profesionales de danza del Conservatorio de Gijón en sus primeros talleres de rítmica, realizando algunas actividades Dalcroze y Kodaly. Sus respuestas son espontáneas: los ejercicios no están preparados antes de la grabación. 

- Podemos ver cómo ilustran con movimiento la anacrusa, crusa y metacrusa (la preparación antes del acento, el acento y el momento posterior al acento) como si se tratase de un partido de tenis imaginario. 

- También los vemos improvisar movimientos con distintas figuras musicales al tempo del piano (que también improvisa): vemos a alumnos caminar a ritmo de negras, otros a ritmo de corcheas, saltar a ritmo de semicorcheas al entrar en aros grandes o lanzar blancas al entrar en aros pequeños. En otros ejercicios, reaccionan moviéndose de una u otra forma según cuál sea el ritmo predominante que escuchen al piano.

- Por parejas, se pasan una pelota por el aire al escuchar un intervalo ascendente. Si el intervalo que escuchan es descendente, se pasan la pelota rodándola por el suelo.

- Percuten, leen o cantan tarjetas rítmicas y melódicas. Sus compañeros deben reconocer auditivamente qué hay escrito en cada tarjeta.

- Aprenden canciones con percusión corporal y movimiento, en este caso una adaptación del canon Banaha. Tenéis partitura y consejos para su interpretación en la maravillosa web de María Jesús Camino: Canción Banaha.

Que disfrutéis del vídeo. Es solo una pequeña muestra de las muchas actividades que estamos haciendo. Gracias a los alumnos de danza por participar en la grabación y al Conservatorio Profesional de Música y Danza de Gijón, especialmente al departamento de danza, por confiar en mi propuesta para realizar estos talleres.

Si os gustan mis vídeos de pedagogía musical, os animo a suscribiros al canal de YouTube.

Actualizadas las páginas wix de intervalos

Ya sabemos que el mantenimiento de un blog no es tarea fácil, no solo por la necesidad de subir nuevos contenidos sino porque muchas veces se crean actividades con servicios externos que dejan de funcionar o cambian de dirección. 

Me ha pasado con algunos juegos interesantes que se han perdido, otros que he tenido que volver a crear e incluso algunos tests que están en proceso de actualización.

También habían dejado de funcionar algunos de los vídeos y partituras incrustadas en mis páginas Wix de intervalos musicales. He actualizado las webs y ahora todo funciona correctamente en ellas, esperemos que por mucho tiempo. Actualización 2021: al dejar de funcionar flash, he recuperado algunas páginas (sextas y octavas, aunque no tan bonitas como eran). Dejo imagen de las páginas de cuartas y quintas, que no se pudieron recuperar como me habría gustado.

Aquí las tenéis.

6ª Mayor y 6ª menor

 Canción de invención propia sobre las sextas

 La 8ª justa 

Páginas perdidas:

4ª justa

5ª justa

Nuevo vídeo de lectura rítmica y entonación

Acabo de colgar en mi canal de YouTube un nuevo vídeo para practicar la lectura rítmica y la entonación.

En esta ocasión, trabajamos las combinaciones de corchea y dos semicorcheas (con la corchea antes o después de las semicorcheas), en compás de 3/4 y tonalidad de Do Mayor.
Igual que en otras ocasiones, la dinámica de trabajo es la siguiente: mientras se escucha el metrónomo y se marca el compás con el brazo, irán apareciendo distintos ejercicios de un compás. En los primeros tres pulsos se imagina cómo sonaría, en los tres siguientes se canta, después se escucha y por último se repite la entonación, imitando lo escuchado.

Espero que os resulte útil.

SolfaStar: aplicación para entonar

Para todos aquellos que quieren trabajar la afinación, cantando o tocando un instrumento, os recomiendo una aplicación gratuita para dispositivos android, desarrollada por Learning Gamers: SolfaStar.

Se trata de un juego en el que aparecen unas notas en el pentagrama, no como figuras sino como rectángulos de colores. Estos rectángulos se van moviendo a una velocidad elegida por el jugador (largo, adagio, andante o allegro). En el momento en el que atraviesan la línea vertical, hay que cantarlas bien afinadas (o tocarlas con un instrumento musical). A través del micrófono del teléfono o tablet, el juego detecta si la nota está bien afinada o no. Uno de sus puntos fuertes es que sobre el dibujo del micrófono aparece en cifrado americano el nombre de la nota que el jugador está cantando realmente, lo que le ayuda a corregir la afinación. Recordemos que en cifrado americano las notas se nombran con letras:

A=La   B=Si   C=Do   D=Re   E=Mi   F=Fa   G=Sol

También hay un teclado en la pantalla que se puede tocar para encontrar la afinación correcta e imitarla después con la voz.

Las notas del piano y del pentagrama tienen unos colores fijos que ayudan a identificarlas:

Do: Rojo

Re: Amarillo

Mi: Blanco

Fa: Marrón

Sol: Naranja

La: Verde

Si: Azul

El juego consta de 48 niveles en los que van apareciendo nuevas notas gradualmente. Empieza con do-re-mi y termina con todas las notas naturales entre el si grave y el mi agudo. 

Se puede elegir el modo de un jugador, en el que se necesita cantar correctamente más del 80 % de las notas para pasar de nivel, o el modo 2 jugadores, en el que hay 10 vidas y se pierde una por cada fallo.

Sin duda, es una forma divertida de mejorar la entonación. Felicidades a su creador. 

¡Que os divirtáis aprendiendo!

Ejercicio de entonación y educación auditiva

Aquí tenéis un ejercicio para practicar la entonación de la escala cromática y de los intervalos simples. Pinchad en la página para acceder e id pasando páginas (son 10). Las dos últimas corresponden a ejercicios de audición.

En vacaciones aprendemos jugando

En la página web de Theta Music Trainer podemos encontrar juegos que nos ayudan a desarrollar nuestras capacidades musicales. Los 3 primeros niveles de cada juego son gratuitos. En algunos no hace falta registro, como es el caso de los que os voy a mostrar a continuación. Para probar otros juegos sí es necesario crear una cuenta gratuita (para jugar 3 niveles de cada juego) o de pago (para los niveles superiores).

Con el siguiente juego (hermanos Dango) podréis mejorar vuestra capacidad para afinar un instrumento. Tenéis dos bolitas que suenan de forma diferente. Hay que ajustar el sonido de la bola derecha para que coincida con el sonido de la bola izquierda, subiendo o bajando la afinación con las flechas del teclado del ordenador.

También podéis poner a prueba vuestra voz con el siguiente juego: Empareja con tu voz. En este caso tendréis que repetir unos sonidos con vuestra voz y el ordenador os dirá si estáis afinando correctamente. Para que el programa pueda detectar y evaluar vuestra voz, hay que permitir el acceso de la web a vuestra cámara y micrófono. No le deis al botón de "permitir" sin el consentimiento de vuestros padres.

El juego "las frases del lorito" sirve para reconocer movimientos melódicos muy sencillos (la base para empezar a hacer bien los dictados musicales). Hay que escuchar pequeñas melodías y repetirlas en un piano o una guitarra virtuales.

El juego "altavoz de acordes" os ayudará a reconocer algunos acordes básicos (I-IV-V y también VI). En clase ya hemos practicado el reconocimiento de estos acordes de tónica, subdominante y dominante. ¿Os atrevéis a buscarlos en estos ritmos de música popular?

¡Que os divirtáis!

Coro virtual

Esta noche se ha estrenado el vídeo que muchos apasionados de la música coral llevábamos meses esperando. Se trata del tercer Coro Virtual organizado por el compositor y director coral Eric Whitacre. Esta experiencia consiste en la unión de personas de todo el mundo para cantar uno de sus temas corales, Water night, compuesto en 1995 y basado en un poema de Octavio Paz.

Cada uno de los cantantes podía ver un vídeo de Eric Whitacre dirigiendo la pieza y grabarse cantándola mientras la escuchaba por auriculares. Así se recogieron 3746 vídeos procedentes de 73 países (incluyendo un par de vídeos míos, como soprano y contralto: doy las gracias a Leire por convencerme para participar).

Este es el resultado. Espero que lo disfrutéis:

Agua nocturna

La noche de ojos de caballo que tiemblan en la noche,

la noche de ojos de agua en el campo dormido,

está en tus ojos de caballo que tiembla,

está en tus ojos de agua secreta.

Ojos de agua de sombra,

ojos de agua de pozo,

ojos de agua de sueño.

El silencio y la soledad,

como dos pequeños animales a quienes guía la luna,

beben en esos ojos,

beben en esas aguas.

Si abres los ojos,

se abre la noche de puertas de musgo,

se abre el reino secreto del agua

que mana del centro de la noche.

Y si los cierras,

un río, una corriente dulce y silenciosa,

te inunda por dentro, avanza, te hace oscura:

la noche moja riberas en tu alma.

Octavio Paz

Como me imagino que mis alumnos intentarán buscarme en el vídeo, os dejo esta foto en la que es más fácil localizarme (en el vídeo sólo salgo como un puntito y en los créditos del minuto 7:42 y 9:12)

He aquí los vídeos de los anteriores proyectos. Espero que os gusten:

Coro Virtual 1: Lux Aurumque

Coro Virtual 2: Sleep

Todos estos vídeos se han montado uniendo vídeos que los cantantes fueron grabando en distintos momentos y lugares. En noviembre de 2011, Whitacre visitó Bilbao y llevó a cabo un experimento único en el museo Guggenheim: formar un coro virtual y real al mismo tiempo. Para ello nos dispuso en 4 salas del museo. Mientras nos grababan, podíamos verle dirigir en un monitor. Así conseguimos grabar esta pieza, Seal Lullaby, cantando a la vez desde diferentes lugares.

No hay duda de que la música y la tecnología derriban fronteras.

Para aprender música desde cero: la granja musical

Hoy os quiero presentar uno de los recursos más interesantes que conozco para aprender lenguaje musical.

Se trata de una serie de 30 objetos digitales educativos diseñados para impartir la asignatura de lenguaje musical en primero de elemental. Han sido desarrollados por un grupo de profesores del conservatorio de Almendralejo (Badajoz) para la Junta de Extremadura (podéis ver los nombres de estos profesores al final de esta entrada). Los materiales pertenecen a la Junta de Extremadura y están colgados en su página web de recursos educativos. A esa web se puede acceder libremente, pero no es fácil encontrar los ODEs de la granja musical, ya que están incluidos entre los recursos de música de primaria (5º o 6º). 

Están pensados para niños y niñas que empiezan a estudiar lenguaje musical en conservatorios, con aproximadamente 8 años de edad. Sin embargo, pueden servir a cualquiera que quiera aprender música desde cero. Algunas de las últimas unidades también sirven para alumnos de 2º de elemental que quieran repasar conceptos de primero o mejorar en áreas que lleven flojas (estas unidades son especialmente útiles para entonación y dictado).

Cada ODE (objeto digital educativo) contiene unas animaciones sobre los animales de una granja, que se convierten en los profesores virtuales de los alumnos de lenguaje musical (aunque sin suplantar la labor del verdadero profesor, pues estas unidades están pensadas para ser explicadas en el aula). Cada uno de ellos tiene una personalidad característica, que ayuda a transmitir ciertos valores a los niños, como la importancia de la constancia en el estudio. Se accede a estas animaciones pinchando en el paisaje de fondo que aparece en la pantalla inicial.

En la pantalla inicial de cada ODE hay un menú de acceso a diferentes actividades: contenidos, ritmo, entonación, teoría y dictado. Al entrar en cada sección, se puede volver al menú inicial pinchando en el icono de la granja.
La sección “contenidos” incluye canciones a trabajar en la unidad, así como explicaciones teóricas necesarias para realizar los ejercicios.
La sección “ritmo” contiene ejercicios para realizar a distintas velocidades, con un metrónomo virtual.
La sección “entonación” contiene ejercicios en partitura, así como sus grabaciones en versión de voz y acompañamiento de piano y en versión de acompañamiento solo.
La sección “teoría” incluye ejercicios de corrección automática: elección de respuesta múltiple, verdadero o falso, relacionar imágenes y palabras, completar frases, etc.
La sección “dictado” es especialmente interesante. Uno de los personajes de la granja, la araña Morgaña, presenta el dictado. Pinchando en distintos fragmentos de la tela de araña, pueden escucharse distintos compases del dictado. Hay 5 secciones numeradas en la tela de araña: (1) para escuchar los compases 1 y 2, (2) los compases 1-2-3 y 4, (3) los compases 5 y 6, (4) los compases 5-6-7 y 8 y (5) el dictado completo.
Podéis acceder a estos recursos pinchando aquí para acceder a la web de contenidos educativos digitales de Educarex (Consejería de Educación de la Junta de Extremadura). Como es difícil encontrar los contenidos en esa web, os dejo aquí los enlaces de cada ODE. Tardan un poco en cargar (la palabra "constructor" tiene que volverse entera azul) pero merece la pena esperar el tiempo de carga, ya que una vez que accedéis a la pantalla principal del ODE, ya no hay que esperar más para realizar los ejercicios o ver las animaciones.

La granja musical 1: empieza la aventura Pulso y acento. Signos básicos de escritura: pentagrama, clave de Sol, notas. La voz
La granja musical 2: adivinanza Notas Sol y Mi. Figuras y silencios. Líneas adicionales.
La granja musical 3: campanitas El compás. La corchea. La nota Do.
La granja musical 4: pan y queso Práctica de la negra y las dos corcheas. Afianzamiento de las notas Sol, Mi y Do.
La granja musical 5: rica miel La blanca y su silencio. Práctica del compás de 2/4.
La granja musical 6: los matices El do agudo. Dinámica y principales matices.
La granja musical 7: las horas Las cuatro semicorcheas. El arpegio. Reguladores. Crescendo y diminuendo.
La granja musical 8: las cucarachas La nota Re. El compás de 3/4.
La granja musical 9: nana Signos de prolongación: la ligadura de unión y el puntillo.
La granja musical 10: preparación al concierto La nota Fa. Los dos puntos de repetición, la ligadura de expresión y la coma de respiración.
La granja musical 11: Navidad II Repaso de contenidos del primer trimestre.
La granja musical 12: el juez de Aranjuez El tempo y el metrónomo. Repaso de la nota Fa y las semicorcheas.
La granja musical 13: el genio del pozo El silencio de corchea en fracción débil. La forma musical.
La granja musical 14: el cucu Las notas a contratiempo (silencio de corchea en fracción fuerte). Partes y fracciones fuertes y débiles. La anacrusa.
La granja musical 15: la pulga La negra con puntillo seguida de corchea.
La granja musical 16: oh, when the saints... Repaso de la negra con puntillo. Canto a dos voces. El ostinato.
La granja musical 17: tengo una muñeca La nota la. Articulaciones: picado y ligado.
La granja musical 18: el bosque de noche El canon y el calderón. Repaso de contenidos.
La granja musical 19: el enigma de Mc Cochinilla El fraseo. Semifrases (pregunta-respuesta) y frases.
La granja musical 20: llegó la primavera Repaso de contenidos del segundo trimestre.
La granja musical 21: la danza de los caracoles Las claves. Clave de Fa en 4ª línea.
La granja musical 22: la cueva del lobo La síncopa.
La granja musical 23: dónde están las llaves La nota Si. La escala y sus grados. Los intervalos.
La granja musical 24: el gato sin botas El si grave. Acordes. Los acordes de tónica, subdominante y dominante.
La granja musical 25: canciones populares Tono y semitono.
La granja musical 26: las ovejitas Notas reales y extrañas. Nota de paso y floreo.
La granja musical 27: el pantano del tesoro La redonda y su silencio. El compás de 4/4. Numerador y denominador.
La granja musical 28: el secreto de Mc Cochinilla Repaso de los contenidos del curso.

La granja musical: consejos del maestro Séneca
La granja musical: consejos del maestro Babieca
La granja musical: manuales (en pdf)

Los autores de "la granja musical" son:

- Juan Luis Sáez Salvador: coordinador del proyecto, animaciones y montaje.

- María Tardío Cabrera: elaboración y secuenciación de los contenidos de lenguaje musical, composición de canciones y adaptación de temas clásicos y populares.

- Miguel Ángel Pulido Bermejo: director artístico, animaciones y montaje final en Constructor.

- Juan Antonio Grillo García: animaciones y montaje.

- Fernando Bermejo Herrero: creación de la historia y elaboración del guión

- Damián Martín Gil: grabación, edición y maquetación de audio, arreglos e instrumentación para el acompañamiento de canciones y ejercicios.

- Eva María Morales Gálvez: digitalización de partituras y montaje de plantillas.

- Ana Isabel Álvarez Bueno: diseño gráfico y maquetación

- Montserrat Álvarez Quintero: ilustración de personajes.

- Gloria Pérez Jaramillo: interpretación de canciones.

- Tomás Bote Lavado: narración, composición e interpretación de canciones y ejercicios. 

Enhorabuena a estos grandes profesionales por elaborar estos materiales, demostrar lo bien que se puede trabajar en equipo y enseñarnos todo el partido que se puede sacar a una herramienta como Constructor.  Gracias también a la Consejería de Educación de Extremadura por apoyar y compartir este tipo de proyectos. Esperamos ansiosamente los materiales de 2º curso (y afortunadamente, ya me han dicho que están casi listos ;) )

Más de 100 blogs de conservatorios

Hace un tiempo que vengo recopilando enlaces a blogs de conservatorios y escuelas de música de España. El listado aún no está terminado (además, esperaba ampliarlo con enlaces de otros países de habla hispana), pero lo publico ya porque me he enterado de que José Luis Miralles está elaborando otro listado de este tipo para el blog Oysiao en el Oasis Así pues, comparto con él y con los lectores del blog los enlaces que conozco (algo más de 100). Estad atentos al blog de J. L. Miralles, pues seguro que próximamente habrá más enlaces.

Enlaces (pinchar aquí y bajar hasta encontrar el listado)

Ejercicios de entonación: varios niveles

Además de los ejercicios de ritmo que os he recomendado hoy, aquí tenéis una web en la que practicar la entonación:

Pinchando en la imagen, llegaréis a una web desarrollada por Neil Hawes. Está en inglés. Sin embargo, podéis encontrar ejercicios útiles si pincháis en alguna de las secciones que he señalado en la imagen: ejercicios sencillos de entonación, ejercicios tomados de obras musicales reales o ejercicios de entonación corales.

Con los primeros apartados, podéis ver los ejercicios escritos en partitura y también podéis escucharlos pinchando en "whole thing" o en "hear it". El problema de pinchar directamente ahí es que perdéis de vista la partitura. Por eso recomiendo que pinchéis con el botón derecho del ratón y señaléis la opción de "abrir enlace en una nueva pestaña" o "en una nueva ventana" (según el navegador, necesitaréis poner visible esa nueva pestaña para que empiece a cargar el audio). Intentad cantar el ejercicio solos y después cantad con la ayuda del archivo de audio.

En la última sección (obras corales) podéis escuchar el tema con una de las partes resaltada (soprano, alto, tenor o bajo) o también podéis escuchar todas las partes al mismo nivel (all parts). Para añadir dificultad al ejercicio, podéis escoger cantar una de las partes y escuchar una de las versiones que tiene resaltada otra voz: por ejemplo, cantar la parte de "alto" mientras escucháis la "soprano". Si conseguís ir siguiendo las dos partes en la partitura (la que cantáis y la que escucháis como referencia) estaréis haciendo un gran ejercicio mental. ¡Suerte!

Felices fiestas con música de Eric Whitacre

Ya estamos a punto de comenzar las vacaciones de Navidad. Quiero desear lo mejor a todos los lectores del blog, especialmente a mis alumnos. Hoy quiero tener un detalle especial con mis exalumnos: mis niños y niñas del conservatorio de Santiago y del Orfeón Unión Orensana, así como los integrantes del coro de adultos del conservatorio de Santiago.

Ya se ha cumplido un año desde que el coro de niños viajó a Gijón. Fue una experiencia inolvidable. Estos días me he acordado mucho de los niños del coro. Por eso les quiero dedicar esta canción que montamos el año pasado: The Seal Lullaby, del compositor estadounidense Eric Whitacre.

En este vídeo podéis ver uno de los momentos en los que más me acordé de los niños del coro. Hace algo más de un mes, formé parte de este experimento llevado a cabo por el propio Eric Whitacre en el Guggenheim de Bilbao (tras un curso de música coral que hicimos con él y que fue organizado por la Sociedad Coral de Bilbao): dirigir un coro virtual en el museo. Whitacre ya había llevado a cabo experiencias similares por Internet: gente de todo el mundo se grababa cantando algunas de sus canciones y después se juntaban los vídeos y audios para crear un coro virtual. En esta ocasión, se hacía en tiempo real: los cantantes estábamos distribuidos en cuatro salas del museo y veíamos a Whitacre dirigirnos a través de un monitor. Él también nos veía en monitores y nos escuchaba por altavoces. El resultado en el lugar donde él se encontraba, podéis verlo en esta grabación. Aquí estamos cantando "Seal Lullaby", la canción que tanto gustaba a los niños del coro de Santiago.

Como quería tener un detalle con la gente de los coros de Galicia, le pedí al compositor que me firmase un ejemplar de la partitura de "Seal Lullaby". Con los nervios del momento, me resultaba difícil pedirle que escribiese una firma al Coro de voces blancas del conservatorio de Santiago, el coro de amigos del conservatorio de Santiago y el orfeón unión orensana (situación difícil con esos nombres tan largos...) así que explicándole que los niños de Santiago habían cantado esa canción y que ya no estaba con ellos y los echaba de menos... resolvimos poner en el autógrafo: "Para Adriana y el coro de Santiago". Ya envié una copia al conservatorio hace un mes y espero que los niños del coro la hayan visto, pero por si acaso aquí cuelgo ese autógrafo que es para vosotros con todo mi cariño.

Y como no todo va a ser virtual...

¡Felices fiestas y que nunca perdáis la pasión por la música coral!

La canción de la canoa: síncopa

Aquí tenéis un arreglo de una divertida canción: la canción de la canoa. "Canoe song" o "My paddle" es un canon muy popular en los campamentos de “boy scouts”. En muchas fuentes aparece como canción tradicional, pero parece que fue escrita por Margaret Embers McGee en 1918, a imitación de los cantos de los indios americanos. Esta canción sirve para trabajar la síncopa. Es adecuada para finales de 1º de grado elemental o para 2º de grado elemental de conservatorios, aunque también puede servir para la enseñanza obligatoria. Puede cantarse mientras se hace el gesto de remar hacia ambos lados, con lo que marcamos el pulso. Es ideal para hacer acompañamientos con instrumental Orff: en este caso he añadido unos sencillos acompañamientos con metalófonos. La parte de los metalófonos soprano o alto puede cantarse también como un ostinato, repitiendo la letra "siempre remar". Incluso pueden realizarse improvisaciones sobre esos acompañamientos con facilidad, ya que toda la canción se construye con una escala pentatónica. Podemos establecer un patrón rítmico para las improvisaciones. Por ejemplo: También he añadido una línea de percusión corporal que imita los tambores indios. Otra posibilidad sería interpretar la melodía principal con flautas, cambiar los metalófonos por xilófonos y la percusión corporal por panderos. “Canoe song” sirve para trabajar cuestiones vocales: podemos imitar la voz del jefe indio y experimentar con la elevación del velo del paladar. No resulta muy difícil de cantar porque no sobrepasa el ámbito de octava. Podemos trabajarla como un canon. La canción también puede servirnos para reflexionar sobre la actual situación de los nativos americanos y los estereotipos que pesan sobre ellos. Con esta canción he podido hacer mi pequeña aportación al fantástico artículo de Mª Jesús Camino "Cantando en el aula", publicado hoy en EducaconTic. Os recomiendo que le echéis un vistazo, ya que hay estupendas recomendaciones de canciones para primaria y secundaria. Pinchad en la imagen para acceder a la web que he elaborado sobre la canción de la canoa. Espero que os guste.

Conciertos online el 9 de septiembre: no os los perdáis

Mañana, 9 de septiembre, tendréis la ocasión de ver unos importantes y emotivos conciertos, gratis y en directo, entrando en la web. http://www.medici.tv/
Se trata de una serie de conciertos que tendrán lugar en la Trinity Church de Nueva York, lugar que sirvió de refugio a muchos bomberos durante el fatídico 11 de septiembre de 2001. Van a cumplirse 10 años de la tragedia y por ello se organizan una serie de actividades en recuerdo de las víctimas, para honrar su memoria con música. Los conciertos que podrán seguirse en directo serán los siguientes (os pongo la hora española, si no fallan mis cálculos, y la hora de Nueva York: para otras zonas, tendréis que hacer los cálculos de la diferencia horaria).
Os aviso de que serán unos conciertos con un repertorio impresionante. Muy recomendables.
- The Washington Chorus: "Vísperas" de Rachmaninov. 9 - 9 - 2011. 17.00 hora española. 11.00 hora de Nueva York.
- The Washington Chorus: Cantique de Jean Racine, op. 11, de Fauré. Requiem, op. 9, de Duruflé. 19.00 hora española. 13.00 hora de Nueva York.
- The Copley Singers: 21.00 hora española. 15.00 hora de Nueva York. Interpretarán el siguiente programa (un programa bellísimo):
Maurice Duruflé: Ubi caritas et amor, de 4 motetes sobre temas gregorianos , Op. 10
Geraint Lewis: Souls of the Righteous
Anónimo: Couldn't Hear Nobody Pray
Andrew Lloyd Webber: Pie Jesu, del Requiem
Leo Sowerby: Salmo 122, "I was glad"
Samuel Barber: Agnus Dei
Anónimo: We Are Climbing Jacob's Ladder
Franz Schubert: Litanei
Stephen Paulus: Pilgrims' Hymn
John Taverner: Song for Athene
- The Bach choir of Bethlehem: 23.00, hora española. 17.00, hora de Nueva York.
Programa:
Maurice Duruflé: Ubi caritas et amor, de 4 motetes sobre temas gregorianos , Op. 10
Johann Sebastian Bach Wachet auf, ruft uns die stimme, BWV 140
Johannes BrahmsGeistliches Lied, op. 30: "Lass Dich Nur Nichts Nicht"
Johann Sebastian Bach Der Friede sei mit dir, BWV 158
Felix Mendelssohn-BartholdyVerleih' uns Frieden gnädiglich
- Remember to love: Varios artistas. 10-9-2011. 2:30 a.m. hora española. 9-9-2011. 20:30, hora de Nueva York.
Participarán:
Trinity Choir
Julian Wachner, director
NYC Master Chorale
Young People’s Chorus of New York City
The Washington Chorus
Julian Wachner, director
The Bach Choir of Bethlehem
Greg Funfgeld
The Copley Singers
Brian Jones, director
Novus NY

Gil Shaham violín
Anthony Roth Costanzo contratenor
Angela Meade soprano
Luca Pisaroni bass barítono
Jolle Greenleaf soprano
Dashon Burton barítono

Programa:
Gabriel Fauré: Requiem
Randall Thompson: Last Words of King David
Anonymous: Soon ah Will Be Done
Lukas Foss: Psalm 23
Anthony Furnivall: Amazing Grace
Marjorie Merryman: Windhover Fantasy
Johannes Brahms: Ein Deutsches Requiem, Op. 45
•Ihr habt nun Traurigkeit
•Denn wir haben hie keine bleibende Statt
•Selig sind die Toten
Leonard Bernstein: Chichester Psalms
Johann Sebastian Bach: Misa en si menor, BWV 232
•Dona nobis pacem

Próximos conciertos corales

Tenemos más noticias. Se acerca el fin de curso y con él algunos conciertos de los coros que dirijo en el conservatorio.
El próximo jueves 12 de mayo, a las 19:30, en el conservatorio de Santiago de Compostela, actuará el coro de adultos del conservatorio, formado fundamentalmente por familiares de alumnos. Será un concierto en conmemoración de la próxima festividad de las letras gallegas. Por eso interpretaremos un repertorio compuesto íntegramente por obras en gallego o de compositores gallegos. Animo a todas las personas que se encuentren cerca a que vengan a vernos. Será un concierto breve, pero hemos puesto mucha ilusión en él.
El coro de adultos es un proyecto del que estoy especialmente orgullosa, al tratarse de madres, padres, abuelos, tíos, amigos, hermanos, hijos... todos cantando juntos como una gran familia y comprendiendo la dificultad y también la belleza de hacer música. Hemos recibido con los brazos abiertos a todos los que han querido sumarse al proyecto, aunque nunca hubiesen cantado ni estudiado música. Esperamos poder mostrar que con ganas y dedicación todos podemos hacer música.
Os dejo un vídeo de este coro grabado el año pasado (el mismo curso en que se creó el coro). Ahora es un coro bastante más numeroso. La canción es "paxaro", con letra y música de Ángel Antonio Montes. Es una canción bellísima, llena de sentimiento ante la pérdida de un ser querido.

El lunes 30 de mayo, hacia las 19:30 tendremos otro concierto coral en el conservatorio. Será una colaboración entre varios conservatorios. Actuará nuestro coro de adultos y también el coro de grado profesional del conservatorio de Pontevedra y el coro de adultos del conservatorio profesional de Vigo. Continuamos así con el acercamiento entre centros que iniciamos el año pasado, con un concierto en Vigo de nuestro coro de niños, los jóvenes de Pontevedra y los adultos de Vigo. Fue un concierto precioso en el que pudimos ver una vez más que todos podemos cantar: niños, jóvenes y mayores.
Y por último, el lunes 6 de junio, a las 18:00 cantará nuestro querido coro de voces blancas (niñas y niños de grado elemental). Será en la clausura del taller de preacceso Acude e Educa.
Aquí os dejo un vídeo de los niños cantando el villancico Celtic Carol, en el concierto benéfico en favor de Save the Children que hicimos en diciembre.

Un saludo a todos. Espero poder veros en los conciertos. Y si estáis lejos... siempre quedará youtube :)