¡Bienvenid@s al aula musical! Este blog está dedicado a mis antiguos alumnos de Lenguaje Musical de los conservatorios de Gijón, Santiago de Compostela, La Coruña y Oviedo. El blog también está abierto a todos los que queráis asomaros a él. Aquí podréis encontrar cuestiones teóricas, noticias, curiosidades y juegos musicales.
Adriana Cristina: Catedrática de pedagogía musical en el Conservatorio Superior de A Coruña
Es probable que muchos seguidores del blog ya conozcan mi proyecto playmÓPERA, que busca acercar el mundo de la ópera a los más pequeños. Se divulgan los argumentos de algunas óperas y ballets a través de la recreación de sus escenas principales con figuras de PLAYMOBIL® (una afición que mantengo desde la infancia).
No tengo mucho tiempo que dedicar a este proyecto (no lucrativo, como es habitual en mi), pero en estos días he querido revitalizarlo elaborando una presentación interactiva con Genially. A través de esa presentación se puede conocer a los personajes, seguir todo el argumento, escuchar los temas principales y aprender algunos detalles sobre la ópera y el singspiel.
Os animo a hacer clic en el enlace o en la imagen para sumergiros en esta experiencia interactiva. Espero que sea de vuestro agrado y que podáis compartirlo con más personas.
Aquí os dejo enlace al calendario de adviento de este año, en el que se irán desvelando día a día algunos nombres de mujeres que han dejado huella en la historia de la pedagogía musical. Cuando pensamos en enseñanza musical, siempre nos vienen a la cabeza nombres de fantásticos profesores como Dalcroze, Kodály, Orff, Willems, Martenot o Gordon, pero la labor de ellas (imprescindibles colaboradoras en algunos de los métodos anteriores o creadoras de métodos propios) suele quedar escondida. ¿Quieres descubrirlas?
Es un honor anunciar que ya está terminado el juego virtual de escape que he preparado con mis alumnos de 4º curso de Pedagogía Musical del Conservatorio Superior de Música de A Coruña durante estos meses de confinamiento. Esperamos que pueda ayudar a muchos estudiantes de música a repasar contenidos de Lenguaje Musical, a conocer mejor al compositor Erik Satie y a muchos artistas cercanos a él, así como a pasar un rato muy divertido.
Felicidades a los alumnos Irene Cerqueiro, Sandra Novais, Coco Pereira y Álvaro Prieto, que han trabajado en este proyecto con mucha ilusión.
Podéis acceder al juego (por supuesto, totalmente gratuito) en esta dirección:
¡Que os divirtáis y consigáis romper el hechizo que mantiene confinados a los profesores de la Escuela de Música y Magia Erik Satie! Y feliz cumpleaños a Satie, nacido un 17 de mayo de 1866.
Hay tanto que agradecer a las madres, que quería hacer un post sobre su papel en la música clásica.
Encontré muchas obras inspiradas o dedicadas a ellas, algunas de las cuales serán mencionadas en esta entrada. También se ha escrito bastante sobre su papel en la ópera. Sin embargo, apenas encontraba información sobre obras musicales escritas por madres.
Por ello, comienzo esta entrada con ellas: las madres compositoras.
Francesca Caccini: Maria, dolce Maria
Francesca Caccini (1587-1641) fue una excelente compositora y cantante. Hija del célebre compositor Giulio Caccini, a los trece años cantó en la boda de Enrique IV de Francia y María de Médicis. Fue la primera mujer en escribir óperas (escribió cinco). Ya había tenido a su hija Margherita cuando escribió su ópera más famosa, La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina, que fue la primera ópera italiana en ser representada fuera del país. En 1614 disfrutaba del sueldo más alto de todos los músicos de la corte de los Médicis.
En 1618 se publicó su madrigal Maria, dolce Maria, dedicado a la mujer que más ha inspirado a los músicos de todos los tiempos, por su condición de madre: la Virgen María.
Fanny Mendelssohn: Mayo
Fanny Mendelssohn (1805-1847), conocida también por su nombre de casada Fanny Hensel, no pudo gozar de tanta fama como su hermano Félix por las presiones de la época y de su familia para dedicarse por entero a ser ama de casa. Ya casada y con un hijo, no abandonó la composición y los conciertos, si bien quedaron restringidos al ámbito doméstico. Solía organizar conciertos de piano en su casa (como era habitual en el XIX) para sus familiares y amigos. En ellos daba a conocer sus obras. Algunas de sus composiciones fueron publicadas como obras de su hermano.
En 1841 comenzó la composición de una suite para piano titulada Das Jahr (el año) con doce números que representan los meses del año. Está inspirada en el año que pasó con su familia en Roma.
Aquí podéis escuchar el número correspondiente a mayo, mes del día de la madre.
Clara Schumann: Trío con piano, Op. 17.
Clara Schumann (1819-1896) Su apellido de soltera era Wieck. Tuvo ocho hijos con su gran amor, el compositor Robert Schumann. Extraordinaria pianista y compositora, había sido un prodigio musical desde muy pequeña. Viajó por todo el mundo dando conciertos de piano, especialmente tras enviudar. Esto le garantizaba el sustento para su familia pero también una gran realización personal. Sus hijas, especialmente la mayor, Marie, le ayudaron mucho a continuar con su carrera concertística, tanto cuidando de sus hermanos como realizando labores de asistentes en sus giras.
El trío con piano Op. 17, una de sus obras más célebres, consta de cuatro movimientos. Clara Schumann empezó su composición en 1845, embarazada de su cuarto hijo. La concluyó el 12 de septiembre de 1846, en su aniversario de boda.
Obras inspiradas por madres o dedicadas a ellas
Amy Beach: El vals de mamá.
En 1871, con solo cuatro años de edad, Amy Marcy Cheney (célebre por su nombre de casada, Amy Beach) escribió sus primeras composiciones, un grupo de valses entre los que se encontraba uno dedicado a su madre: Mamma's waltz. Toda una proeza de esta niña prodigio que tenía oído absoluto y que antes de cumplir dos años ya podía improvisar una segunda voz para cualquier melodía que su madre cantase. Su madre, Clara Imogene Cheney, era una pianista con mucho talento. Aunque Clara era muy estricta con Amy y no la dejaba tocar el piano cuando era muy pequeña, la niña se quedaba embelesada viéndola tocar y por eso fue capaz de tocar varias canciones la primera vez que le permitieron sentarse al piano. Mamma's waltz está disponible para escuchar en Spotify.
Antonín Dvořák: Canciones que mi madre me enseñó.
Esta canción para voz y piano fue escrita en 1880 por el compositor checo Antonin Dvořák (1841-1904). Forma parte de un ciclo de siete piezas llamadas Canciones gitanas, basadas en poemas de Adolf Heyduk.
Richard Strauss: Muttertändelei
Richard Strauss (1864-1949) escribió este lied cómico, fechado en 1899. En él, una orgullosa y feliz madre presume de lo guapo y simpático que es su hijo.
Edvard Grieg: El minué de la abuela
No hay que olvidar a las abuelas. Tampoco lo hizo Edvard Grieg (1843-1907) al escribir su Minué de la abuela, incluido en el noveno álbum de sus Piezas líricas (66 piezas breves para piano solo publicadas en diez volúmenes).
Maurice Ravel: Mi madre la Oca.
Maurice Ravel (1875-1937) estuvo siempre muy apegado a su madre. La fascinación por el mundo infantil le acompañó toda su vida y se plasmó en obras como El niño y los sortilegios o Mi madre la Oca. Esta última es una suite para piano (con versiones para dúo de pianos o para piano solo) publicada en 1910 y orquestada poco después por el mismo Ravel. El personaje de Mamá Oca forma parte de la tradición como supuesta creadora de historias y cuentos infantiles.
Es probable que uno de los recuerdos más bonitos de la infancia sean los momentos en los que mamá o papá nos contaban cuentos. Por eso me gusta incluir esta obra, formada por los siguientes movimientos:
- Pavana de la Bella Durmiente
- Pulgarcito
- Feuchilla, emperatriz de las Pagodas
- Conversaciones de la Bella y la Bestia
- El jardín encantado
Podríamos mencionar otras obras como Un meinem Herzen, un meiner Brust, de Robert Schumann, Un réquiem alemán y Lullaby, de Johannes Brahms, A Mother’s grief, de Edvard Grieg, Hymn to the Mother of God, de John Taverner o Seis piezas para orquesta de Anton Webern.
Las madres en la ópera
En el mundo de la ópera suelen buscarse pasiones extremas y eso hace que muchos personajes operísticos sufran grandes tragedias (como Madame Butterfly) o se alejen del prototipo de madre cariñosa y abnegada.
Así ocurre con la Reina de la noche, de La flauta mágica de Mozart, aunque consigue engañar a Tamino con su primera aria: O zittre nicht, mein lieber Sohn, en la que canta:
¡No tiembles,
querido hijo mío!
Pues eres inocente, sabio y piadoso.
Un joven como tú
es el que mejor puede consolar
este corazón de madre
tan profundamente afligido.
He sido elegida para sufrir,
pues me falta mi hija;
al perderla a ella,
perdí toda mi dicha [...]
Otras veces, los personajes muestran el amor que tienen por sus madres, como en el dúo de Micaela y José de la ópera Carmen, de Bizet: parle moi de ma mère (háblame de mi madre). Micaela lleva a su hermano José noticias de su madre. Su mensaje principal es un beso: un preciado beso de su madre.
Debes ir, me dijo,
a la ciudad,
no queda lejos,
y una vez en Sevilla
¡deberás buscar a mi hijo, José,
mi niño!...
Y debes decirle que su madre
sueña con él día y noche aún ausente...
que ella está llena de esperanza,
que lo perdona y lo espera.
Todo esto, no lo olvides, dulce niña,
de mi parte le dirás
y este beso que te entrego
de mi parte le darás.
Don José recibe el beso a través de su hermana y entonces canta:
¡Puedo ver a mi madre!...
¡Sí, veo mi aldea natal!
¡Oh, recuerdos del pasado!
¡Dulces recuerdos del hogar!
¡Llenan mi corazón
con fuerza y coraje!
¡Oh, amados recuerdos!
¡Recuerdos del pasado!
¡Recuerdos del hogar!
Espero que hayáis disfrutado de este recorrido musical y que, como a José, también os traiga dulces recuerdos.
Podréis ver unas galerías de imágenes de cada uno de los dos actos que componen este singspiel. Mediante unas flechas, podréis ir pasando de una escena a otra y leyendo unos textos que adaptan el argumento al público infantil.
También hay un enlace a un vídeo (subido a YouTube por otro usuario) con la ópera subtitulada.
En esta imagen veis la escena de la célebre aria de la reina de la noche, Der Hölle Rache.
Esta semana se han cumplido nueve años de la creación de este blog. ¡Cómo pasa el tiempo! Echando la vista atrás, encontramos que la primera publicación fue sobre El carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns. En aquella publicación recomendábamos una página web sobre la obra. Aunque aquella página ya no se encuentra operativa, tenemos nuevos recursos educativos sobre El carnaval de los animales. Hoy os presentaré un par de libros con CD, un vídeo y unos juegos interactivos.
En primer lugar, quiero hablaros de un libro precioso con actividades de música y movimiento sobre esta obra, escrito por Eugènia Arús y Andrés Martínez, publicado por la editorial Bellaterra Música. Esta editorial tiene multitud de libros de música para niños, incluyendo series sobre compositores, obras, intérpretes, música y valores... con textos e ilustraciones muy cuidados. Tienen dos libros sobre El carnaval de los animales: uno con textos de Daniel Coma, ilustraciones de cada pieza e incluso manualidades sobre ellas y otro de la serie "Música y movimiento". Este último captó enseguida mi atención, no solo porque esta obra me gusta especialmente, sino por la maravillosa impresión que me causó Eugènia Arús en los cursos que imparte en Barcelona sobre método Dalcroze. Es una de esas profesoras capaces de transmitir la magia de la música y entusiasmar con cada palabra y cada sonido.
Los dos libros incluyen un CD con una adaptación de la obra para quinteto instrumental (piano, clarinete/clarinete bajo, flauta, violín y violonchelo). En la web de la editorial se pueden comprar las partituras de esta adaptación, que puede venir muy bien para escuelas de música en las que no se pueda contar con todos los instrumentos de la obra original.
Saint-Saëns compuso El carnaval de los animales en 1886. Esta "fantasía zoológica" fue concebida como una gran broma musical. Saint-Saëns creía que podía perjudicar su reputación como compositor y prohibió que se publicara durante su vida (con la única excepción del número del cisne). Sin embargo, tras su muerte, la obra fue publicada y adquirió fama universal.
Los 14 números de los que se compone esta suite son los siguientes:
1. Introducción y marcha real del león
2. Gallinas y gallos
3. Hemiones (animales veloces)
4. Tortugas
5. El elefante
6. Canguros
7. Acuario
8. Personajes de largas orejas
9. El cuco en el fondo del bosque
10. Pajarera
11. Pianistas
12. Fósiles
13. El cisne
14. Final
En el libro de música y movimiento de Arús y Martínez sobre El carnaval de los animales, se analizan de forma breve y amena los recursos compositivos de cada pieza de la suite y se lanzan varias propuestas didácticas dirigidas a niños de entre 2 y 7 años. Sin embargo, algunas de las ideas pueden ser aplicables a alumnos de lenguaje musical de nivel elemental, como los ejercicios de discriminación de intervalos (5ª justa en la "marcha real del león", 3ª Mayor en "El cuco"), de acordes (acordes disminuidos en "Acuario") o escalas (cromáticas, diatónicas, la escala dórica...) o el trabajo de conceptos como la forma musical, el compás o el tempo. El libro presta especial atención a la educación emocional, con un pequeño apartado para trabajar la emoción y la expresión a partir de cada pieza.
Un libro delicioso, aunque se hace muy breve, en el que se demuestra el conocimiento y sensibilidad de sus autores, siempre conscientes de las emociones que estas piezas pueden causar a los niños y niñas en las distintas edades.
Y para conmemorar estos nueve años de música y emociones, os dejo este vídeo de El carnaval de los animales realizado por Musicaeduca y una serie de juegos interactivos para realizar después de visionar el vídeo. Pincha aquí para acceder a los juegos.
Os deseo a todos una muy feliz Navidad y un próspero año nuevo. Para ello, os traigo mi versión del balletEl Cascanueces con figuras de PLAYMOBIL®. Una forma de que los pequeños y mayores redescubran la historia de este célebre ballet de Tchaikovsky. Pinchad aquí o en las fotografías para disfrutar de la música y las imágenes de todo el ballet.
Aquí tenéis un fantástico vídeo en el que resulta muy sencillo seguir la partitura de una obra compleja: la 5.ª sinfonía de Beethoven.
A la izquierda de la pantalla aparecen los instrumentos de viento madera; en el centro, los de cuerda frotada; a la derecha, el viento metal y la percusión.
Hay algunos aspectos interesantes a señalar, como las distintas claves en las que se escriben los instrumentos (clave de sol para la mayoría de instrumentos más agudos, clave de fa para los graves y clave de do en 3.ª para las violas) o la presencia de instrumentos transpositores. En los instrumentos transpositores no suenan las mismas notas que tienen escritas. Por ejemplo: cuando los clarinetes de esta obra tocan un do, en realidad suena un si bemol. Por eso la armadura del pentagrama de los clarinetes es distinta. La obra está en do menor pero los clarinetes la tienen escrita en re menor (todo les suena un tono más bajo de lo que tienen escrito, así que cuando tocan un re, suena un do). Si nunca habéis oído hablar de instrumentos transpositores, seguro que os parece bastante raro, pero no os preocupéis: tiene su sentido. Los que estudien música lo aprenderán en las enseñanzas profesionales.
Esta sinfonía fue estrenada el 22 de diciembre de 1808. Consta de cuatro movimientos. A continuación tenéis señalado el momento del vídeo en el que comienza cada uno:
I. Allegro con brio [00:20]
II. Andante con moto [7:11]
III. Allegro [17:41]
IV. Allegro [22:47]
¡Que la disfrutéis!
* (Siento que aparezca publicidad al comienzo del vídeo: es ajena a mi).
Estos días hemos estado viendo el tema de la música modal en 1º de profesional. Una vez explicado, os dejo los esquemas con los diferentes modos, unos ejemplos en vídeo para que escuchéis música modal (y para que veáis que no es una música tan lejana a vosotros) y una actividad de repaso.
Los modos griegos: los conocimientos que tenemos sobre la música de la Grecia Antigua se basan fundamentalmente en los tratados teóricos de la época y en unos pocos vestigios de música escrita con símbolos alfabéticos, cuya interpretación podemos aventurar (hay muchos detalles de esta música que no conocemos). La teoría musical griega se basa en una sucesión de 4 sonidos, llamada tetracordo. Había tres tipos de tetracordos (tres géneros): diatónico, cromático y enarmónico. En la música occidental prevaleció el diatónico. Uniendo tetracordos diatónicos formamos una especie de escalas musicales llamadas modos griegos. Estos modos se forman en sentido descendente a partir de las notas: mi, re, do y si. Los modos se llaman dórico, frigio, lidio y mixolidio (regla mnemotécnica: van en orden alfabético). Cada modo tiene su correspondiente modo "hipo" en el que las notas más importantes son las mismas, pero se invierte el orden de los tetracordos y se añade una nota grave para completar la octava.
Los modos gregorianos: no deben confundirse con los modos griegos, aunque hayan tomado sus nombres por cuestiones históricas. Por eso, aunque mantengo los nombres coincidentes con los griegos, prefiero la nomenclatura de: protus, deuterus, tritus y tetrardus (en realidad son los ordinales en latín: primero, segundo, tercero y cuarto). Estos modos eran utilizados en la Edad Media (por tanto son posteriores a los modos griegos). Son la base del canto gregoriano. Por eso se les llama modos gregorianos o eclesiásticos. La nota que daba sensación de final (al igual que la tónica en la música tonal) se llamaba finalis. La finalis es re en los modos protus, mi en los deuterus, fa en los tritus y sol en los tetrardus. (Regla mnemotécnica: los modos gREgorianos empiezan en RE, los grIegos en MI). Al contrario que los modos griegos, se forman ascendentemente. La segunda nota en importancia era la nota tenor o cuerda de recitado (que forma un intervalo característico y estructural con la nota final, llamado repercussio desde el tratado de Ornithopharcus, aunque muchos textos actuales identifican erróneamente la repercussio directamente con la nota tenor). A cada modo auténtico le correspondía un modo plagal que tenía la misma finalis, distinta nota de recitado y se movía en un ámbito más grave. Aquí tenéis el esquema con los 8 modos. Para recordar las notas de recitado de los distintos modos en orden, hay una conocida regla mnemotécnica: como las notas son "la, fa, do, la, do, la, re, do" se pueden recordar con la frase "La farola de Laredo".
Los 8 modos eclesiásticos fueron ampliados a 12 por Glareanus, al añadir los modos jónico, hipojónico, eólico e hipoeólico.
La música modal siguió viva en determinados tipos de música hasta la época actual, a pesar de la supremacía que adquirió la música tonal desde el Barroco. Hoy en día sigue utilizándose en música jazz, folk, pop-rock, etc. Los modos que utilizamos actualmente conservan la estructura y los nombres de los modos gregorianos. Se forman con notas naturales, a partir de las 7 notas. Después se pueden transportar a diferentes alturas. Este sería el esquema de los modos
Cada modo tiene su sonoridad o su "color" particular. La escala dórica tiene tintes medievales, la escala frigia suena a música andaluza, la lidia tiene un color de fantasía por contener el tritono, la mixolidia se utiliza mucho en música pop al no tener sensible, la jónica coincide con la escala mayor y la eólica con la menor, etc.
Os he preparado una actividad con "educaplay", para que pongáis a prueba vuestros conocimientos sobre la música modal. Pinchad en la imagen para acceder a la actividad. Si os resulta útil, podéis pinchar en "me gusta".
Por último, os dejo algunos ejemplos para que escuchéis música modal. Veréis que se pueden hacer temas preciosos con las escalas modales.
Escala dórica: Scarborough fair
Escala frigia: Zorongo (podéis escuchar la escala frigia en la melodía de la introducción, aunque en momentos se juegue también con el sol sostenido, lo cual es típico en la música andaluza... pero eso ya os lo contaré en otro momento).
Escala lidia: Lydia, de Gabriel Fauré. Lied en el que se mezcla esta escala modal con la tonalidad (escala mayor). Justo al principio sí se escucharían las primeras notas de la escala modal lidia, transportada a sol. Fijaos en la partitura: cuando aparece el do sostenido estamos utilizando esa escala modal
No os pongo ejemplos de música mixolidia porque podéis escuchar esta escala en muchísimos temas de pop-rock. Sólo tenéis que fijaros en que en lugar de la sensible suene la subtónica. Os reto a que os fijéis en ello y, si queréis, me pongáis algún ejemplo en los comentarios del blog.
Aquí tenéis una "caza del tesoro" que elaboré en el año 2008. Está pensada para los alumnos de 1º de grado profesional. Hay que ser un buen investigador para encontrar la respuesta a las preguntas que se plantean. En la sección de "recursos" aparecen los enlaces en los que podéis buscar. Allí encontraréis la respuesta a todas las preguntas, salvo la de la "gran pregunta". Para responderla, no os bastará con buscar y copiar información. Necesitáis comprender lo que habéis leído y aplicarlo a un caso que se os podría plantear en la vida real. La "gran pregunta" no se puede contestar con un "sí" o un "no". Hay que razonar la respuesta.
¡Adelante! Pinchad en la imagen para acceder.
Y aquí tenéis un buen documental sobre el origen de la notación musical (en 5 partes). La mayor pega que le pondría tiene que ver con la traducción, así que os plantearé otro desafío. Es importante desarrollar un sentido crítico hacia lo que leemos o escuchamos, sobre todo cuando se trata de una traducción. En el documental se habla varias veces de "bosquejos taquigráficos": esta es una mala traducción. Lo triste es que a raíz de este documental, cada vez se encuentra más gente en Internet que habla de "bosquejos taquigráficos". A ver quién sabe cuál sería la palabra que deberían haber utilizado en realidad (y que en el documental original inglés sí se está empleando). Espero que alguno de mis alumnos de 1º de profesional pueda responder a esta pregunta, dejando un comentario a esta entrada. ¡Adelante! Si intentáis hacer primero la caza del tesoro, seguro que seréis capaces de solucionar ese error de traducción (y os podréis sentir muy orgullosos de haber sabido hacer una crítica constructiva a un trabajo verdaderamente profesional).
Edito para añadir dos enigmas más sobre la traducción que nos han dejado muy amablemente entre los comentarios:
- ¿Quién es el "biógrafo de artistas" nacido en Arezzo que en el documental llaman "Versare"?
- ¿Cómo se llama el programa de escritura musical actual que en el documental llaman "Sebalius"?
En Internet, existen interesantes proyectos dedicados a la difusión gratuita de partituras de dominio público.
Dos de los proyectos más conocidos son IMSLP (International Music Score Library Project) y CPDL (Choral Public Domain Library o ChoralWiki), este último dedicado a la música coral. Si alguien no conocía todavía estas páginas web, les animo a visitarlas. En ellas encontramos partituras editadas con diferentes programas informáticos.
En otras ocasiones encontramos reproducciones fotográficas de las partituras originales, publicadas por las bibliotecas o archivos que las custodian.
Tal es el caso de la colección de partituras corales americanas de dominio público alojadas en la web de la Biblioteca del Congreso - American Choral Music, la colección de partituras manuscritas e impresas digitalizadas por la Biblioteca Nacional de España o la colección de fondos musicales del patrimonio andaluz digitalizados por el Centro de Documentación Musical de Andalucía.
También encontramos páginas que ofrecen reproducciones de partituras originales de compositores determinados, como Bach (http://www.bach-digital.de) o Tomás Luis de Victoria (www.tomasluisdevictoria.org) . Esta última web es especialmente recomendable, ya que posee una sección de facsímiles de Tomás Luis de Victoria y otra sección de partituras corales de Victoria, Guerrero, Morales y otros compositores de distintas épocas.
Actualización: Entre los comentarios a esta entrada, veréis otros enlaces a webs con partituras. ¡Gracias por vuestras aportaciones!
Uno de los mejores ejercicios que podéis hacer para desarrollar vuestro oído es escuchar música relacionándola con su representación visual (la partitura). Vamos a comenzar con un vídeo sencillo, en el que sólo tenéis una voz y un acompañamiento orquestal (que aquí aparece reducido a un acompañamiento de piano). No os será difícil seguir la melodía, que va bastante lenta (la letra ayuda). El cantante puede tomar ciertas licencias para hacer una interpretación artística: por ejemplo, en ocasiones puede cambiar un poco el tempo (rubatear).
Seguro que esta pieza os suena. Es la famosa aria "Nessun dorma" (nadie duerma), de la ópera Turandot, del compositor Giacomo Puccini. Cuenta la historia de una cruel princesa china llamada Turandot. Para vengar a una antepasada, muestra su odio hacia los hombres. Ordena que sus pretendientes deben acertar tres enigmas o de lo contrario morirán. Un príncipe desconocido acierta los enigmas y le propone uno nuevo a Turandot: deberá averiguar su nombre antes del alba. La princesa ordena que nadie duerma esa noche hasta que averigüen su nombre, pues de lo contrario tendrá que casarse con él. Pero esa noche, el príncipe enamorado canta esta preciosa canción, convencido de que a la mañana siguiente conseguirá enamorar a la princesa y serán felices para siempre. Aquí os dejo el vídeo y la traducción del aria que cantan el tenor y el coro de mujeres, mientras recuerdo con cariño cuando canté esto con el coro de la OSG y el gran tenor Marcello Giordani. Que lo disfrutéís y que sigáis bien la partitura.
Aquí tenéis la versión en pdf de la revista del conservatorio de Gijón, "Dando la nota". En este número se celebran los 25 años del conservatorio. Encontraréis interesantísimos artículos como "mucha música y mucha salud", "cómo conseguir un gran sonido en los instrumentos de viento-metal", "el maestro Odón Alonso", "el oboe vienés", "niños ayudando a otros niños", etc. Pinchad en la imagen para acceder a la revista.
Hoy, 27 de agosto de 2011, se cumplen 400 años del fallecimiento de uno de los mejores compositores de la historia: Tomás Luis de Victoria, polifonista del Renacimiento español.
Para recordarlo, he elaborado este sencillo póster. Para verlo a mayor tamaño hay que pasar el ratón sobre la etiqueta rosa que dice "glogster" y pinchar en "View full size".
Espero que estéis disfrutando de las vacaciones. Durante estas fechas el blog no puede actualizarse tanto como durante el curso, no sólo por las vacaciones sino también por motivos técnicos. De todas formas, mientras se normaliza la situación, espero que disfrutéis con este vídeo en el que el pato Donald viaja al país de las matemáticas. Entonces descubrirá que las matemáticas están en todo: en la música, en el arte, en la naturaleza... Aunque esté dedicado a los niños, es un documental de gran nivel científico y lo recomiendo a todo el mundo. Ojalá sirva de inspiración para que sigan haciéndose vídeos tan interesantes en nuestros días. Gracias a Roberto por enviarme el enlace.
Aquí tenéis otro interesantísimo trabajo de una de mis alumnas de pedagogía: María González Blanco. Mis felicitaciones a esta brillante alumna por este trabajo sobre los compositores gallegos del siglo XIX.
Presentación sobre los compositores gallegos del XIX:
Aquí está otro juego de elaboración propia sobre los compositores más famosos. Se trata de avanzar por el panel hasta llegar a la meta. Hay una ruleta que indica cuántas posiciones puedes avanzar. Pinchando en la casilla correspondiente aparecerá una pregunta: si respondes correctamente, podrás avanzar (no hace falta escribir la respuesta, basta con que la pienses y después la compruebes pinchando en "see the answer"). Si no, tendrás que volver atrás. Haz clic en la imagen para acceder al juego.
Demuestra tu cultura musical y ayudarás a salvar a estos pobres pingüinos del calentamiento global y el deshielo. Si contestas mal, los pingüinos empezarán a pasar calor y acabarán marchándose. Si contestas bien, demostrarás que merece la pena vivir en un mundo lleno de niños listos y salvarás a los pingüinos. ¡Hora de jugar! Play this game on the what2learn site
Aquí os dejo otro recurso creado por uno de mis alumnos de pedagogía musical: Iago Hermo. Este chico está estudiando para ser un buen pianista y tiene muchas papeletas para lograrlo: aptitudes, determinación, esfuerzo, musicalidad, inteligencia... Hoy nos presenta a uno de sus compositores favoritos: Claude Debussy. Si queréis conocer un poco mejor la vida y la obra de Debussy, no dejéis de visitar el siguiente enlace. No olvidéis pinchar en los títulos subrayados: contienen vínculos a youtube de algunas de sus principales obras.
Hoy quiero recomendaros dos páginas web con multitud de vídeos de música de gran calidad que pueden verse gratis (especialmente clásica, aunque también hay otros géneros).
La primera página es: http://www.classicaltv.com/ Aquí encontraréis vídeos de conciertos, clases magistrales y documentales de música, danza y teatro. Hay canales de ópera, música clásica, danza, jazz, música popular, teatro, musicales y espectáculos (acceded a ellos pinchando en la sección "channels"). En estos canales hay algunos vídeos de pago (los que ponen pay-per-view), pero la mayoría son gratuitos y pueden verse sin necesidad de registrarse.
La segunda página es: http://www.medici.tv/ Esta web retransmite conciertos en directo y también los almacena durante un tiempo. Es necesario registrarse para poder verlos. El registro (register) es gratuito y permite ver los conciertos en directo y los últimos que se añaden al catálogo. Hay otra opción que es la suscripción (subscribe), que es de pago y permite acceder a todos los vídeos del catálogo (más de 600).
Espero que disfrutéis de estos vídeos. Desde aquí doy las gracias a mis amigos Mario y Jesús por descubrirme estas webs.
