Talleres de rítmica Dalcroze en el Conservatorio de Gijón: vídeo

En el Conservatorio Profesional de Música y Danza de Gijón hemos puesto en marcha unos talleres musicales para alumnos de danza, inspirados fundamentalmente en el método de Émile Jaques-Dalcroze, con influencia de otros métodos activos como los de Kodaly, Orff o Willems. Estoy muy agradecida porque esta idea haya salido adelante y porque estos talleres me permiten enseñar música de una manera efectiva a la vez que divertida, tanto para los alumnos como para mi.

Si no conocéis el método Dalcroze, os animo a leer esta entrada que le dediqué en el blog hace unos años y cuyos puntos principales resumo a continuación: Método Dalcroze: rítmica.

Dalcroze quería solucionar los problemas que veía en los estudiantes de música y para ello desarrolló estrategias educativas que incorporaban el movimiento, pues creía que la musicalidad debía surgir del propio cuerpo. Había trabajado un tiempo en Argelia y allí los ritmos africanos habían despertado su curiosidad sobre la relación entre el ritmo y el movimiento. 

Su método de enseñanza se basa en tres áreas fundamentales: la rítmica, el solfeo y la improvisación. La parte más conocida es la rítmica (conocida en inglés como "eurhythmics"), que se basa en el movimiento del cuerpo para desarrollar el sentido rítmico-musical.

Muchas de sus estrategias para la enseñanza del solfeo las pongo en práctica en mis clases de lenguaje musical, especialmente en lo que se refiere a la educación auditiva, al trabajo de escalas (que adaptaba de Do a Do') y a la improvisación.

Respecto al trato a los alumnos, es importante crear un clima de confianza y seguridad, que favorezca la expresión y la creatividad. Hay que evitar las conductas represivas: no resaltar que algo se hace mal. Es muy difícil aprovechar este tipo de clases si los alumnos se sienten cohibidos o juzgados. Con el trabajo grupal, los propios alumnos se irán adaptando a los demás en la medida de sus posibilidades.

En el siguiente vídeo se muestra a alumnos de enseñanzas profesionales de danza del Conservatorio de Gijón en sus primeros talleres de rítmica, realizando algunas actividades Dalcroze y Kodaly. Sus respuestas son espontáneas: los ejercicios no están preparados antes de la grabación. 

- Podemos ver cómo ilustran con movimiento la anacrusa, crusa y metacrusa (la preparación antes del acento, el acento y el momento posterior al acento) como si se tratase de un partido de tenis imaginario. 

- También los vemos improvisar movimientos con distintas figuras musicales al tempo del piano (que también improvisa): vemos a alumnos caminar a ritmo de negras, otros a ritmo de corcheas, saltar a ritmo de semicorcheas al entrar en aros grandes o lanzar blancas al entrar en aros pequeños. En otros ejercicios, reaccionan moviéndose de una u otra forma según cuál sea el ritmo predominante que escuchen al piano.

- Por parejas, se pasan una pelota por el aire al escuchar un intervalo ascendente. Si el intervalo que escuchan es descendente, se pasan la pelota rodándola por el suelo.

- Percuten, leen o cantan tarjetas rítmicas y melódicas. Sus compañeros deben reconocer auditivamente qué hay escrito en cada tarjeta.

- Aprenden canciones con percusión corporal y movimiento, en este caso una adaptación del canon Banaha. Tenéis partitura y consejos para su interpretación en la maravillosa web de María Jesús Camino: Canción Banaha.

Que disfrutéis del vídeo. Es solo una pequeña muestra de las muchas actividades que estamos haciendo. Gracias a los alumnos de danza por participar en la grabación y al Conservatorio Profesional de Música y Danza de Gijón, especialmente al departamento de danza, por confiar en mi propuesta para realizar estos talleres.

Si os gustan mis vídeos de pedagogía musical, os animo a suscribiros al canal de YouTube.

Madres en la música clásica

Hay tanto que agradecer a las madres, que quería hacer un post sobre su papel en la música clásica.
Encontré muchas obras inspiradas o dedicadas a ellas, algunas de las cuales serán mencionadas en esta entrada. También se ha escrito bastante sobre su papel en la ópera. Sin embargo, apenas encontraba información sobre obras musicales escritas por madres.
Por ello, comienzo esta entrada con ellas: las madres compositoras.

Francesca Caccini: Maria, dolce Maria

Francesca Caccini (1587-1641) fue una excelente compositora y cantante. Hija del célebre compositor Giulio Caccini, a los trece años cantó en la boda de Enrique IV de Francia y María de Médicis. Fue la primera mujer en escribir óperas (escribió cinco). Ya había tenido a su hija Margherita cuando escribió su ópera más famosa, La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina, que fue la primera ópera italiana en ser representada fuera del país. En 1614 disfrutaba del sueldo más alto de todos los músicos de la corte de los Médicis.
En 1618 se publicó su madrigal Maria, dolce Maria, dedicado a la mujer que más ha inspirado a los músicos de todos los tiempos, por su condición de madre: la Virgen María.

Fanny Mendelssohn: Mayo

Fanny Mendelssohn (1805-1847), conocida también por su nombre de casada Fanny Hensel, no pudo gozar de tanta fama como su hermano Félix por las presiones de la época y de su familia para dedicarse por entero a ser ama de casa. Ya casada y con un hijo, no abandonó la composición y los conciertos, si bien quedaron restringidos al ámbito doméstico. Solía organizar conciertos de piano en su casa (como era habitual en el XIX) para sus familiares y amigos. En ellos daba a conocer sus obras. Algunas de sus composiciones fueron publicadas como obras de su hermano.

En 1841 comenzó la composición de una suite para piano titulada Das Jahr (el año) con doce números que representan los meses del año. Está inspirada en el año que pasó con su familia en Roma.

Aquí podéis escuchar el número correspondiente a mayo, mes del día de la madre.

Clara Schumann: Trío con piano, Op. 17.

Clara Schumann (1819-1896) Su apellido de soltera era Wieck. Tuvo ocho hijos con su gran amor, el compositor Robert Schumann. Extraordinaria pianista y compositora, había sido un prodigio musical desde muy pequeña. Viajó por todo el mundo dando conciertos de piano, especialmente tras enviudar. Esto le garantizaba el sustento para su familia pero también una gran realización personal. Sus hijas, especialmente la mayor, Marie, le ayudaron mucho a continuar con su carrera concertística, tanto cuidando de sus hermanos como realizando labores de asistentes en sus giras. 

El trío con piano Op. 17, una de sus obras más célebres, consta de cuatro movimientos. Clara Schumann empezó su composición en 1845, embarazada de su cuarto hijo. La concluyó el 12 de septiembre de 1846, en su aniversario de boda.

Obras inspiradas por madres o dedicadas a ellas

Amy Beach: El vals de mamá.

En 1871, con solo cuatro años de edad, Amy Marcy Cheney (célebre por su nombre de casada, Amy Beach) escribió sus primeras composiciones, un grupo de valses entre los que se encontraba uno dedicado a su madre: Mamma's waltz. Toda una proeza de esta niña prodigio que tenía oído absoluto y que antes de cumplir dos años ya podía improvisar una segunda voz para cualquier melodía que su madre cantase. Su madre, Clara Imogene Cheney, era una pianista con mucho talento. Aunque Clara era muy estricta con Amy y no la dejaba tocar el piano cuando era muy pequeña, la niña se quedaba embelesada viéndola tocar y por eso fue capaz de tocar varias canciones la primera vez que le permitieron sentarse al piano.
Mamma's waltz está disponible para escuchar en Spotify.

Antonín Dvořák: Canciones que mi madre me enseñó.

Esta canción para voz y piano fue escrita en 1880 por el compositor checo Antonin Dvořák (1841-1904). Forma parte de un ciclo de siete piezas llamadas Canciones gitanas, basadas en poemas de Adolf Heyduk.

Richard Strauss: Muttertändelei

Richard Strauss (1864-1949) escribió este lied cómico, fechado en 1899. En él, una orgullosa y feliz madre presume de lo guapo y simpático que es su hijo.

Edvard Grieg: El minué de la abuela

No hay que olvidar a las abuelas. Tampoco lo hizo Edvard Grieg (1843-1907) al escribir su Minué de la abuela, incluido en el noveno álbum de sus Piezas líricas (66 piezas breves para piano solo publicadas en diez volúmenes). 

Maurice Ravel: Mi madre la Oca.

Maurice Ravel (1875-1937) estuvo siempre muy apegado a su madre. La fascinación por el mundo infantil le acompañó toda su vida y se plasmó en obras como El niño y los sortilegios o Mi madre la Oca. Esta última es una suite para piano (con versiones para dúo de pianos o para piano solo) publicada en 1910 y orquestada poco después por el mismo Ravel. El personaje de Mamá Oca forma parte de la tradición como supuesta creadora de historias y cuentos infantiles.

Es probable que uno de los recuerdos más bonitos de la infancia sean los momentos en los que mamá o papá nos contaban cuentos. Por eso me gusta incluir esta obra, formada por los siguientes movimientos:

- Pavana de la Bella Durmiente

- Pulgarcito

- Feuchilla, emperatriz de las Pagodas

- Conversaciones de la Bella y la Bestia

- El jardín encantado

Podríamos mencionar otras obras como Un meinem Herzen, un meiner Brust, de Robert Schumann, Un réquiem alemán y Lullaby, de Johannes Brahms, A Mother’s grief, de Edvard Grieg, Hymn to the Mother of God, de John Taverner o Seis piezas para orquesta de Anton Webern.

Las madres en la ópera

En el mundo de la ópera suelen buscarse pasiones extremas y eso hace que muchos personajes operísticos sufran grandes tragedias (como Madame Butterfly) o se alejen del prototipo de madre cariñosa y abnegada.

Así ocurre con la Reina de la noche, de La flauta mágica de Mozart, aunque consigue engañar a Tamino con su primera aria: O zittre nicht, mein lieber Sohn, en la que canta:

¡No tiembles,
querido hijo mío!
Pues eres inocente, sabio y piadoso.
Un joven como tú
es el que mejor puede consolar
este corazón de madre
tan profundamente afligido.
He sido elegida para sufrir,
pues me falta mi hija;
al perderla a ella,
perdí toda mi dicha [...]

Otras veces, los personajes muestran el amor que tienen por sus madres, como en el dúo de Micaela y José de la ópera Carmen, de Bizet: parle moi de ma mère (háblame de mi madre). Micaela lleva a su hermano José noticias de su madre. Su mensaje principal es un beso: un preciado beso de su madre.

Debes ir, me dijo,
a la ciudad,
no queda lejos,
y una vez en Sevilla
¡deberás buscar a mi hijo, José,
mi niño!...
Y debes decirle que su madre
sueña con él día y noche aún ausente...
que ella está llena de esperanza,
que lo perdona y lo espera.
Todo esto, no lo olvides, dulce niña,
de mi parte le dirás
y este beso que te entrego
de mi parte le darás.

Don José recibe el beso a través de su hermana y entonces canta:

¡Puedo ver a mi madre!...
¡Sí, veo mi aldea natal!
¡Oh, recuerdos del pasado!
¡Dulces recuerdos del hogar!
¡Llenan mi corazón
con fuerza y coraje!
¡Oh, amados recuerdos!
¡Recuerdos del pasado!
¡Recuerdos del hogar!

Espero que hayáis disfrutado de este recorrido musical y que, como a José, también os traiga dulces recuerdos.

Actualizadas las páginas wix de intervalos

Ya sabemos que el mantenimiento de un blog no es tarea fácil, no solo por la necesidad de subir nuevos contenidos sino porque muchas veces se crean actividades con servicios externos que dejan de funcionar o cambian de dirección. 

Me ha pasado con algunos juegos interesantes que se han perdido, otros que he tenido que volver a crear e incluso algunos tests que están en proceso de actualización.

También habían dejado de funcionar algunos de los vídeos y partituras incrustadas en mis páginas Wix de intervalos musicales. He actualizado las webs y ahora todo funciona correctamente en ellas, esperemos que por mucho tiempo. Actualización 2021: al dejar de funcionar flash, he recuperado algunas páginas (sextas y octavas, aunque no tan bonitas como eran). Dejo imagen de las páginas de cuartas y quintas, que no se pudieron recuperar como me habría gustado.

Aquí las tenéis.

6ª Mayor y 6ª menor

 Canción de invención propia sobre las sextas

 La 8ª justa 

Páginas perdidas:

4ª justa

5ª justa

Impresos de matrícula para el conservatorio de Gijón

Ya están disponibles en la web del conservatorio de Gijón los impresos de matrícula para el curso 2012-2013 (cursos diferentes a 1º) y las instrucciones para cumplimentarlos.

Podéis acceder a toda la información pinchando en la imagen o en la dirección: www.conservatoriogijon.com

Blogs de alumnas y 600000 visitas

Estamos de enhorabuena porque el blog ya ha superado las 600.000 visitas. No creo que haya una manera mejor para festejarlo que presentaros los blogs y páginas web de unas alumnas (son los que conozco: si algún otro alumno tiene uno... estaré encantada de verlo y enlazarlo).

Empiezo por la página web y el blog de Sara, alumna de violín de 1º de elemental. Solo tiene 8 años, pero Sara ha sido capaz de crear ella sola una página web y un blog sobre el violín. Daos prisa en visitar la página web porque a finales de junio desaparecerá y sólo quedará el blog.

Página web de Sara: http://www.123miweb.es/Violinjuegosdivierte

Blog de Sara: http://elblogdelviolinsara.blogspot.com.es/

En este blog, Sara nos presenta algunos de sus enlaces y juegos favoritos sobre el violín. Incluso ha creado algunos cuestionarios sobre el violín y espera que le mandéis vuestras respuestas escribiendo algún comentario en su blog. ¿Os animáis?

El blog de Sara sólo tiene unos días de vida pero ya está hecho un auténtico "edublog". ¿Será que quiere ser profesora de música en el futuro? De momento, a estudiar y seguir con tanto ánimo.

También quiero presentaros el blog de Emma, que estudia clarinete en 1º de profesional. http://emma-sugar.blogspot.com.es/ Es un blog más personal, en el que habla de las cosas que le gustan, sean musicales o no. 

¡Enhorabuena a estas alumnas blogueras!

Premios y más premios

Hay momentos en los que todo se acumula y lo cierto es que las últimas semanas han sido una locura de premios y reconocimientos para este y otros blogs musicales.

Este año he sido miembro del jurado del Premio Espiral Edublogs 2012, lo cual ha sido una gran responsabilidad y me ha permitido conocer magníficos blogs (tanto los que han conseguido premio como los que no). Es un gran trabajo el que hay detrás de estos premios, que mueven a muchísimos profesionales de la educación de forma totalmente desinteresada. El año pasado conseguí un premio y este año ha sido una gran satisfacción formar parte del proceso desde dentro. 

Me alegro de que haya tres blogs musicales que han resultado premiados (aunque a mi no me tocó valorar ningún blog de música... éramos muchos en el jurado y el trabajo estaba muy repartido). Mi enhorabuena para los merecidos premios que se han llevado los siguientes blogs:

http://musicaselvatge.blogspot.com.es/

http://kantaconmigo.blogspot.com.es/

http://flautateka.blogspot.com.es/

Sólo lamento que no hubiese muchos más premios para repartir entre tantos blogs estupendos. Incluso algunos blogs que no han llegado a finalistas son para quitarse la gorra. Por eso, aprovechando que en estos días han llegado algunos reconocimientos para mi blog, quiero compartir esos premios con otros compañeros.

Hace unos días recibí el premio "Liebster Blog" o "blog favorito" de Adelaida, del blog Música Selvatge. Muchísimas gracias. Me ha hecho mucha ilusión.

Este premio puede otorgarse a otros 5 blogs, así que quiero premiar a los siguientes, que para mi son sencillamente magníficos. Espero que continúen la cadena, poniendo el logo en su blog (con enlace al que lo había otorgado) y avisando a otros 5 blogs que les gusten:

http://posturasanaconser.blogspot.com.es/ El blog del proyecto Postura Sana, del conservatorio de Gijón. Enhorabuena, Ana María Pérez, por ese fantástico y original trabajo que realizas.

http://jlmirall.es/oysiao/ Oysiao en el Oasis. Magnífico blog de reflexión educativa sobre conservatorios de música, escrito por José Luis Miralles. Siempre incansable informándonos de las novedades que afectan a los conservatorios.

http://ritmoysonidomariajose.blogspot.com.es/ Un blog muy joven pero lleno de actividad. Es impresionante la rapidez y la dedicación con la que la profesora Mª José Bourgon crea y comparte interesantes recursos para el  aprendizaje del lenguaje musical.

http://henarmonia.blogspot.com.es/ El blog de aula de Henar Matesanz. Lleno de actividades para lenguaje musical y coro. Enhorabuena por ese estupendo trabajo.

http://papelesdemusica.wordpress.com/ Interesantísimo y activo blog de documentación musical, escrito por Cristina Martí. 

También ha llegado el premio "Blog original", otorgado por Mariela, del blog http://marielapreescolar.blogspot.com. ¡Muchas gracias!

Condiciones para pasar este premio:
Citar el blog del que viene: http://marielapreescolar.blogspot.com.ar/2012/04/regalito.html
Escribir una frase que nos defina: "Compartir música es dar felicidad"
Regalarlo a otros 10 blogs amigos:
http://clasedetubaconsergijon.blogspot.com.es/
http://pianoaulagijon.blogspot.com.es/
http://violinprestoconsergijon.blogspot.com.es/
http://aulaclarinetegijon.blogspot.com.es/
http://lacorcheamusicalflorconser.blogspot.com.es/
http://auladeflauta506gijon.blogspot.com.es/
http://davidvaldespercusion.blogspot.com.es/
http://pianocomplementariocurso20102011.blogspot.com.es/
http://auladehistoriadelamusica.blogspot.com.es/
http://pequecoro.blogspot.com.es/
Enhorabuena a todos por compartir estos blogs.

Otro fantástico reconocimiento que nos ha llegado estos días ha sido que el blog Aula Musical de Adriana está en el Top 10 de blogs artísticos del proyecto Educación y las TIC 2.0. Muchísimas gracias a Joel Artigas por poner en marcha este proyecto y contar con mi blog.

Por último, agradecer a Red Música Maestro, de la editorial Pearson que hayan elegido mi blog como Blog de la Semana a finales del mes de abril.
Aquí tenéis el enlace a la reseña que han hecho sobre el Aula Musical de Adriana.

¡Gracias a todos y seguimos conectados!

El compás de 6 por 8

En primero de elemental estamos estudiando el compás de 6 por 8. Es un compás muy especial. ¿Queréis descubrir por qué?

Pinchad en la imagen para acceder a las explicaciones y actividades de esta unidad didáctica. Recordad que hay que utilizar las flechas de la parte inferior para pasar de una pantalla a otra y el símbolo de la "V" para comprobar en cada pantalla si habéis realizado correctamente las actividades.

¡Adelante! Si llegáis al final, veréis un divertido puzzle musical.

Páginas web con partituras

En Internet, existen interesantes proyectos dedicados a la difusión gratuita de partituras de dominio público. 

Dos de los proyectos más conocidos son IMSLP (International Music Score Library Project) y CPDL (Choral Public Domain Library o ChoralWiki), este último dedicado a la música coral. Si alguien no conocía todavía estas páginas web, les animo a visitarlas. En ellas encontramos partituras editadas con diferentes programas informáticos.

En otras ocasiones encontramos reproducciones fotográficas de las partituras originales, publicadas por las bibliotecas o archivos que las custodian.

Tal es el caso de la colección de partituras corales americanas de dominio público alojadas en la web de la Biblioteca del Congreso - American Choral Music, la colección de partituras manuscritas e impresas digitalizadas por la Biblioteca Nacional de España o la colección de fondos musicales del patrimonio andaluz digitalizados por el Centro de Documentación Musical de Andalucía.

También encontramos páginas que ofrecen reproducciones de partituras originales de compositores determinados, como Bach (http://www.bach-digital.de) o Tomás Luis de Victoria (www.tomasluisdevictoria.org) . Esta última web es especialmente recomendable, ya que posee una sección de facsímiles de Tomás Luis de Victoria y otra sección de partituras corales de Victoria, Guerrero, Morales y otros compositores de distintas épocas.

Actualización: Entre los comentarios a esta entrada, veréis otros enlaces a webs con partituras. ¡Gracias por vuestras aportaciones!

Para leer y escuchar: Nessun dorma

Uno de los mejores ejercicios que podéis hacer para desarrollar vuestro oído es escuchar música relacionándola con su representación visual (la partitura). Vamos a comenzar con un vídeo sencillo, en el que sólo tenéis una voz y un acompañamiento orquestal (que aquí aparece reducido a un acompañamiento de piano). No os será difícil seguir la melodía, que va bastante lenta (la letra ayuda). El cantante puede tomar ciertas licencias para hacer una interpretación artística: por ejemplo, en ocasiones puede cambiar un poco el tempo (rubatear).
Seguro que esta pieza os suena. Es la famosa aria "Nessun dorma" (nadie duerma), de la ópera Turandot, del compositor Giacomo Puccini. Cuenta la historia de una cruel princesa china llamada Turandot. Para vengar a una antepasada, muestra su odio hacia los hombres. Ordena que sus pretendientes deben acertar tres enigmas o de lo contrario morirán. Un príncipe desconocido acierta los enigmas y le propone uno nuevo a Turandot: deberá averiguar su nombre antes del alba. La princesa ordena que nadie duerma esa noche hasta que averigüen su nombre, pues de lo contrario tendrá que casarse con él. Pero esa noche, el príncipe enamorado canta esta preciosa canción, convencido de que a la mañana siguiente conseguirá enamorar a la princesa y serán felices para siempre.
Aquí os dejo el vídeo y la traducción del aria que cantan el tenor y el coro de mujeres, mientras recuerdo con cariño cuando canté esto con el coro de la OSG y el gran tenor Marcello Giordani. Que lo disfrutéís y que sigáis bien la partitura. 

El príncipe desconocido

¡Que nadie duerma! ¡Que nadie duerma!

¡También tú, oh Princesa,

en tu fría habitación

miras las estrellas

que tiemblan de amor y de esperanza...!

¡Mas mi misterio está encerrado en mí!,

¡Mi nombre nadie lo sabrá! No, no

Sobre tu boca lo diré

Cuando la luz brille

¡Y mi beso fulminará el silencio

que te hace mía!

      Voces de mujeres

Su nombre nadie sabrá...

¡Y nosotras, ay, deberemos, morir, morir!

     El príncipe desconocido

¡Disípate, oh noche! ¡Ocúltense, estrellas! ¡Ocúltense, estrellas!

¡Al alba venceré!

¡venceré! ¡venceré!

Para aprender música desde cero: la granja musical

Hoy os quiero presentar uno de los recursos más interesantes que conozco para aprender lenguaje musical.

Se trata de una serie de 30 objetos digitales educativos diseñados para impartir la asignatura de lenguaje musical en primero de elemental. Han sido desarrollados por un grupo de profesores del conservatorio de Almendralejo (Badajoz) para la Junta de Extremadura (podéis ver los nombres de estos profesores al final de esta entrada). Los materiales pertenecen a la Junta de Extremadura y están colgados en su página web de recursos educativos. A esa web se puede acceder libremente, pero no es fácil encontrar los ODEs de la granja musical, ya que están incluidos entre los recursos de música de primaria (5º o 6º). 

Están pensados para niños y niñas que empiezan a estudiar lenguaje musical en conservatorios, con aproximadamente 8 años de edad. Sin embargo, pueden servir a cualquiera que quiera aprender música desde cero. Algunas de las últimas unidades también sirven para alumnos de 2º de elemental que quieran repasar conceptos de primero o mejorar en áreas que lleven flojas (estas unidades son especialmente útiles para entonación y dictado).

Cada ODE (objeto digital educativo) contiene unas animaciones sobre los animales de una granja, que se convierten en los profesores virtuales de los alumnos de lenguaje musical (aunque sin suplantar la labor del verdadero profesor, pues estas unidades están pensadas para ser explicadas en el aula). Cada uno de ellos tiene una personalidad característica, que ayuda a transmitir ciertos valores a los niños, como la importancia de la constancia en el estudio. Se accede a estas animaciones pinchando en el paisaje de fondo que aparece en la pantalla inicial.

En la pantalla inicial de cada ODE hay un menú de acceso a diferentes actividades: contenidos, ritmo, entonación, teoría y dictado. Al entrar en cada sección, se puede volver al menú inicial pinchando en el icono de la granja.
La sección “contenidos” incluye canciones a trabajar en la unidad, así como explicaciones teóricas necesarias para realizar los ejercicios.
La sección “ritmo” contiene ejercicios para realizar a distintas velocidades, con un metrónomo virtual.
La sección “entonación” contiene ejercicios en partitura, así como sus grabaciones en versión de voz y acompañamiento de piano y en versión de acompañamiento solo.
La sección “teoría” incluye ejercicios de corrección automática: elección de respuesta múltiple, verdadero o falso, relacionar imágenes y palabras, completar frases, etc.
La sección “dictado” es especialmente interesante. Uno de los personajes de la granja, la araña Morgaña, presenta el dictado. Pinchando en distintos fragmentos de la tela de araña, pueden escucharse distintos compases del dictado. Hay 5 secciones numeradas en la tela de araña: (1) para escuchar los compases 1 y 2, (2) los compases 1-2-3 y 4, (3) los compases 5 y 6, (4) los compases 5-6-7 y 8 y (5) el dictado completo.
Podéis acceder a estos recursos pinchando aquí para acceder a la web de contenidos educativos digitales de Educarex (Consejería de Educación de la Junta de Extremadura). Como es difícil encontrar los contenidos en esa web, os dejo aquí los enlaces de cada ODE. Tardan un poco en cargar (la palabra "constructor" tiene que volverse entera azul) pero merece la pena esperar el tiempo de carga, ya que una vez que accedéis a la pantalla principal del ODE, ya no hay que esperar más para realizar los ejercicios o ver las animaciones.

La granja musical 1: empieza la aventura Pulso y acento. Signos básicos de escritura: pentagrama, clave de Sol, notas. La voz
La granja musical 2: adivinanza Notas Sol y Mi. Figuras y silencios. Líneas adicionales.
La granja musical 3: campanitas El compás. La corchea. La nota Do.
La granja musical 4: pan y queso Práctica de la negra y las dos corcheas. Afianzamiento de las notas Sol, Mi y Do.
La granja musical 5: rica miel La blanca y su silencio. Práctica del compás de 2/4.
La granja musical 6: los matices El do agudo. Dinámica y principales matices.
La granja musical 7: las horas Las cuatro semicorcheas. El arpegio. Reguladores. Crescendo y diminuendo.
La granja musical 8: las cucarachas La nota Re. El compás de 3/4.
La granja musical 9: nana Signos de prolongación: la ligadura de unión y el puntillo.
La granja musical 10: preparación al concierto La nota Fa. Los dos puntos de repetición, la ligadura de expresión y la coma de respiración.
La granja musical 11: Navidad II Repaso de contenidos del primer trimestre.
La granja musical 12: el juez de Aranjuez El tempo y el metrónomo. Repaso de la nota Fa y las semicorcheas.
La granja musical 13: el genio del pozo El silencio de corchea en fracción débil. La forma musical.
La granja musical 14: el cucu Las notas a contratiempo (silencio de corchea en fracción fuerte). Partes y fracciones fuertes y débiles. La anacrusa.
La granja musical 15: la pulga La negra con puntillo seguida de corchea.
La granja musical 16: oh, when the saints... Repaso de la negra con puntillo. Canto a dos voces. El ostinato.
La granja musical 17: tengo una muñeca La nota la. Articulaciones: picado y ligado.
La granja musical 18: el bosque de noche El canon y el calderón. Repaso de contenidos.
La granja musical 19: el enigma de Mc Cochinilla El fraseo. Semifrases (pregunta-respuesta) y frases.
La granja musical 20: llegó la primavera Repaso de contenidos del segundo trimestre.
La granja musical 21: la danza de los caracoles Las claves. Clave de Fa en 4ª línea.
La granja musical 22: la cueva del lobo La síncopa.
La granja musical 23: dónde están las llaves La nota Si. La escala y sus grados. Los intervalos.
La granja musical 24: el gato sin botas El si grave. Acordes. Los acordes de tónica, subdominante y dominante.
La granja musical 25: canciones populares Tono y semitono.
La granja musical 26: las ovejitas Notas reales y extrañas. Nota de paso y floreo.
La granja musical 27: el pantano del tesoro La redonda y su silencio. El compás de 4/4. Numerador y denominador.
La granja musical 28: el secreto de Mc Cochinilla Repaso de los contenidos del curso.

La granja musical: consejos del maestro Séneca
La granja musical: consejos del maestro Babieca
La granja musical: manuales (en pdf)

Los autores de "la granja musical" son:

- Juan Luis Sáez Salvador: coordinador del proyecto, animaciones y montaje.

- María Tardío Cabrera: elaboración y secuenciación de los contenidos de lenguaje musical, composición de canciones y adaptación de temas clásicos y populares.

- Miguel Ángel Pulido Bermejo: director artístico, animaciones y montaje final en Constructor.

- Juan Antonio Grillo García: animaciones y montaje.

- Fernando Bermejo Herrero: creación de la historia y elaboración del guión

- Damián Martín Gil: grabación, edición y maquetación de audio, arreglos e instrumentación para el acompañamiento de canciones y ejercicios.

- Eva María Morales Gálvez: digitalización de partituras y montaje de plantillas.

- Ana Isabel Álvarez Bueno: diseño gráfico y maquetación

- Montserrat Álvarez Quintero: ilustración de personajes.

- Gloria Pérez Jaramillo: interpretación de canciones.

- Tomás Bote Lavado: narración, composición e interpretación de canciones y ejercicios. 

Enhorabuena a estos grandes profesionales por elaborar estos materiales, demostrar lo bien que se puede trabajar en equipo y enseñarnos todo el partido que se puede sacar a una herramienta como Constructor.  Gracias también a la Consejería de Educación de Extremadura por apoyar y compartir este tipo de proyectos. Esperamos ansiosamente los materiales de 2º curso (y afortunadamente, ya me han dicho que están casi listos ;) )

La canción de la canoa: síncopa

Aquí tenéis un arreglo de una divertida canción: la canción de la canoa. "Canoe song" o "My paddle" es un canon muy popular en los campamentos de “boy scouts”. En muchas fuentes aparece como canción tradicional, pero parece que fue escrita por Margaret Embers McGee en 1918, a imitación de los cantos de los indios americanos. Esta canción sirve para trabajar la síncopa. Es adecuada para finales de 1º de grado elemental o para 2º de grado elemental de conservatorios, aunque también puede servir para la enseñanza obligatoria. Puede cantarse mientras se hace el gesto de remar hacia ambos lados, con lo que marcamos el pulso. Es ideal para hacer acompañamientos con instrumental Orff: en este caso he añadido unos sencillos acompañamientos con metalófonos. La parte de los metalófonos soprano o alto puede cantarse también como un ostinato, repitiendo la letra "siempre remar". Incluso pueden realizarse improvisaciones sobre esos acompañamientos con facilidad, ya que toda la canción se construye con una escala pentatónica. Podemos establecer un patrón rítmico para las improvisaciones. Por ejemplo: También he añadido una línea de percusión corporal que imita los tambores indios. Otra posibilidad sería interpretar la melodía principal con flautas, cambiar los metalófonos por xilófonos y la percusión corporal por panderos. “Canoe song” sirve para trabajar cuestiones vocales: podemos imitar la voz del jefe indio y experimentar con la elevación del velo del paladar. No resulta muy difícil de cantar porque no sobrepasa el ámbito de octava. Podemos trabajarla como un canon. La canción también puede servirnos para reflexionar sobre la actual situación de los nativos americanos y los estereotipos que pesan sobre ellos. Con esta canción he podido hacer mi pequeña aportación al fantástico artículo de Mª Jesús Camino "Cantando en el aula", publicado hoy en EducaconTic. Os recomiendo que le echéis un vistazo, ya que hay estupendas recomendaciones de canciones para primaria y secundaria. Pinchad en la imagen para acceder a la web que he elaborado sobre la canción de la canoa. Espero que os guste.

Elementos de la partitura

Aquí tenéis un ejercicio que he elaborado para los alumnos y alumnas de 1º de elemental.
Hay que señalar los elementos de la partitura que se nos pidan. Pinchad en la imagen para acceder: