Nuevo blog para préstamo de libros

Me acaban de notificar que se ha creado un blog con el objetivo de facilitar el préstamo de libros de texto de enseñanzas elementales, profesionales y superiores de música. Aún está arrancando y la iniciativa necesitará de gente dispuesta a prestar libros (contando con que se los devuelvan después de un curso o dos). Deseamos suerte a los autores del blog y que la gente haga un uso responsable del mismo, ya que son tiempos difíciles y este tipo de iniciativas buscan ayudar a quienes de verdad lo necesitan: El atril oxidado

Coro Virtual 4: Fly to paradise

He tardado bastante en publicarlo, pero aquí está: El vídeo final de "Fly to paradise", el tema de Eric Whitacre elegido para su Coro Virtual 4. 5905 cantores enviando más de 8400 vídeos desde 101 países. He tenido muchísima suerte y he podido encontrarme en el vídeo hasta en 4 ocasiones. Mi mayor orgullo es que 6 personas del coro Más que Jazz han participado :) Recomiendo poner el vídeo a pantalla completa y cambiar la calidad a HD 1080 (en la rueda). Espero que lo disfrutéis.

Una oportunidad de unir vuestra voz al mundo

Hoy quiero compartir con los lectores del blog una propuesta; una oportunidad para formar parte de una experiencia musical a nivel mundial. Se trata del Coro Virtual 4, promovido por el compositor y director Eric Whitacre.

Antes de que empecéis a pensar que esto no es para vosotros o que tiene pinta de difícil, dejad que os diga que este es un proyecto que trasciende lo musical y que busca la unión de miles de personas en todo el mundo para hacer juntos una obra de arte. La aportación de cada uno será una gota de agua en un mar de música capaz de matizar todas las imperfecciones vocales. Lo importante es atreverse a unirse al coro e intentar dar lo mejor de cada uno. Y si finalmente no os animáis o se os pasa el plazo, creo que al menos es importante que conozcáis el proyecto y echéis un vistazo a alguna de las charlas que Eric Whitacre realizó para TED y que están al final de esta entrada.

El coro virtual ya ha grabado tres temas de Eric Whitacre. En el tercero, Water Night, participamos 3746 personas de 73 países. Sólo tuvimos que aprender una partitura y grabarla desde nuestro ordenador, con la comodidad de estar en casa y poder hacer todas las tomas que quisiéramos hasta enviar una con la que estuviésemos a gusto.

El próximo 10 de junio finaliza el plazo para enviar los vídeos al Coro Virtual 4. El tema que hay que cantar en esta ocasión se llama Bliss y forma parte del musical Paradise Lost, de Eric Whitacre, en el que se mezcla la música coral con bases electrónicas. 

En la página web del coro virtual encontraréis toda la ayuda necesaria para sacar adelante vuestra grabación: partitura, grabaciones de ejemplo de cada voz, foro, etc. La web está preparada para que resulte sencillo grabar y enviar vuestro vídeo: basta con tener una webcam, auriculares y un micrófono en el ordenador.

¡Animaos! No os arrepentiréis de formar parte de un proyecto coral que hace historia.

http://ericwhitacre.com/the-virtual-choir

Aquí tenéis un vídeo del Coro Virtual 3, del cual formo parte.

Y aquí tenéis un par de vídeos subtitulados al castellano de las charlas de Eric Whitacre para TED: Como todas las charlas de TED, son interesantísimas y recomendables para todo el mundo, sean músicos o no.

"Un coro virtual de 2000 voces fuertes"

"Coro virtual en vivo"

Actualización: He aquí el resultado del Coro Virtual 4: Fly to paradise

Festival "Con G de música"

Mañana sábado, el coro Más que Jazz tiene el honor de actuar en el cierre del festival "Con G de música". Organizado por el conservatorio profesional de música de Gijón, es un verdadero maratón musical en el que toda la ciudad se llenará de música. Hay actuaciones en distintos puntos de la ciudad. Una estupenda oportunidad para disfrutar de distintos estilos musicales y conocer el trabajo que se hace en el Conservatorio profesional de música de Gijón. Aquí está el programa:

Centros municipales, Antiguo Instituto y Conservatorio: Pases de media hora a las 16:30, 17:30 y 18:30. Entrada libre.

CMI El Llano
Cuarteto de guitarras del C.P. de Música de Gijón
Director: Carlos Martínez Espeso

CMI Pumarín Gijón-Sur
Grupo de gaitas del C.P. de Música de Gijón
Director: Flavio Rodríguez Benito

CMI Ateneo La Calzada
Grupo de violoncellos del C.P. de Música de Gijón | 16.30 y 17.30 h
Directora: Dolores Higón Rodríguez

Gabriel González Rodero y Diego Oliveros Sandoval | 18.30 h
(Dúo de violoncellos)

Centro de Cultura Antiguo Instituto
Concierto “Fagot, Percusión y Electrónica”
José Miguel Merenciano Novejarque (Fagot)

Conservatorio Profesional de Música
Alejandro Jardón Bueno y Jorge Diego Fernández Valera
(Flauta travesera y piano)

Teatro Jovellanos | 20.00 HORAS  Entradas en la Taquilla del Teatro: 6 €
“Más que jazz”. Coro de jazz del C.P. de Música de Gijón
Directora: Adriana Cristina García García

Little Band del C.P. de Música de Gijón
Director: Antonio Gómez Gómez

Big Band del C.P. de Música de Gijón
Director: Óscar Camacho Morejón

Pruebas de acceso al conservatorio de Gijón: Curso 2013-2014

¿Te gustaría que tus hijos estudiasen música? ¿Te has planteado estudiar algún instrumento musical?

El próximo lunes 13 de mayo de 2013 se abre el plazo de inscripción para las pruebas de acceso a enseñanzas elementales en el Conservatorio Profesional de Música de Gijón (alumnos de nuevo ingreso). El plazo de inscripción se cerrará el 10 de junio.

El impreso de solicitud se puede recoger en la conserjería del conservatorio, de 10.00 a 13.00 y de 16.00 a 20.00 horas. Junto con el impreso de solicitud, hay que entregar una fotocopia del DNI del futuro alumno o del libro de familia en el que figure inscrito.

La normativa vigente exige lo siguiente:

"ACCESO A ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA

Para acceder a estas enseñanzas será requisito imprescindible tener un mínimo de 8 años de edad cumplidos hasta el 31 de diciembre, inclusive, del año en curso y superar una prueba específica de acceso.

La edad idónea para cursar estas enseñanzas será entre los 8 y 12 años excepto para las especialidades de Fagot, Contrabajo, Trombón y Tuba que se ampliará hasta los 14 años."

La prueba de acceso será en junio y no es necesario tener conocimientos previos (consistirá en ejercicios de imitación). El acto de elección de instrumento será en septiembre.

Aprovecho la ocasión para recordar que este martes 14 de mayo se cierra el plazo de inscripción a las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales en Asturias.

Tenéis toda la información sobre la inscripción pinchando aquí.

También podéis ver los ejercicios de lenguaje musical pertenecientes a las pruebas de acceso de los últimos años en Asturias. Sólo tenéis que pinchar en el siguiente enlace:

Pruebas de acceso a enseñanzas profesionales de música en Asturias: Orientaciones y modelos de examen de lenguaje musical

Concierto de debut de Más que Jazz

¡Se acerca el día que tanto esperaba! Este martes 30 de abril a las 19:30 en el Centro Municipal Pumarín Gijón-Sur tendrá lugar el concierto de presentación de Más que Jazz, el nuevo coro de jazz del conservatorio, que tengo el honor de dirigir. Compartiremos escenario con la Little Band del conservatorio, dirigida por Toño Gómez.

Quiero dar las gracias a la directiva del conservatorio por permitirme formar este coro, a todos sus integrantes por el increíble esfuerzo, dedicación e ilusión que ponen en este proyecto, a Toño y la Little Band por compartir escenario y repertorio con nosotros, a los músicos que colaboran con nosotros (que no desvelaremos hasta el día del concierto), a la coordinadora de actividades artísticas del conservatorio, al personal del CMI Pumarín Gijón-Sur y a la Fundación Municipal de Cultura y Educación por la organización del concierto, a Paz Fernández por la sesión de fotos y a Luigar Castell por el logo y carteles.

Será un concierto muy divertido y lleno de sorpresas. ¡No os lo perdáis!

Entrada libre hasta completar aforo.

¡Un millón de gracias!

Hoy tenemos varias cosas que celebrar. No sólo estamos a punto de comenzar las vacaciones, sino que ayer se superó la barrera del millón de visitas al blog, coincidiendo con la semana de su cumpleaños: 5 años (cómo pasa el tiempo).

Mi madre, que es una verdadera artista, me sorprendió con esta caricatura al llegar a las 100.000 visitas.

Ahora ha vuelto a sorprenderme haciendo esta preciosa muñeca fofucha, que quiero compartir con todos vosotros. Le doy las gracias de todo corazón.

Gracias a todos por vuestras visitas y mensajes a lo largo de este tiempo. Me siento muy afortunada por haber conectado con gente estupenda gracias al mundo de los blogs y por haber sentido la confianza de otros profesores para desarrollar este trabajo y compartir mis ideas. Nunca habría imaginado que en cuestión de un año y medio llegasen a surgir 15 blogs de compañeros del conservatorio de Gijón, incluyendo el blog del centro (gracias a todos los compañeros de este grupo de trabajo y al coordinador por confiar en mi para contarles lo que he ido aprendiendo en estos años). Gracias también a los compañeros de otros conservatorios en los que he trabajado o donde he tenido la suerte de poder mostrar este trabajo.

Tampoco habría imaginado que llegaría a tener una pizarra digital en la que poder mostrar algunos de estos ejercicios a todos los alumnos y así conseguir que estos contenidos sean accesibles para todos (siempre ha sido una de mis preocupaciones mantener el blog como algo complementario, no de obligada visita, para que nadie se sintiese discriminado por no tener conexión a Internet). Gracias por ello a los equipos directivos de los conservatorios de Gijón y Santiago.

Ni en sueños habría pensado que tendría visitas de 125 países en menos de dos años y que me escribiría gente de todo el planeta planteando sus dudas o haciéndome llegar felicitaciones.

Gracias a todos los alumnos que he tenido en estos últimos años (y a sus familias). Me alegra muchísimo tener noticias de vez en cuando de mis antiguos alumnos de A Coruña y Santiago de Compostela. Cada pequeña noticia de un concierto, de un examen aprobado, de una prueba de acceso superada, de nuevos retos musicales... me da una energía y una alegría difícil de describir. Os aseguro que no os olvido y gracias al blog os siento cerca.

Gracias a mis alumnos actuales. Sois la principal razón de que siga escribiendo aquí y de que siga aprendiendo nuevas actividades para el aula. Sois dignos de admiración porque la carrera musical requiere mucho esfuerzo. Sabéis que podéis contar conmigo siempre y que intentaré hacer lo mejor para vosotros, aunque a veces eso signifique ser exigente, inculcaros la necesidad de ser constantes en el estudio o que aprendáis que las dificultades se superan y las buenas notas no se regalan. Lo mejor que podéis hacer por mi es estudiar. Nada me alegra más que veros sacar buenas notas (pero es algo que tenéis que hacer vosotros). Mucho ánimo para el tercer trimestre.

Hay algunas entradas del blog que reciben muchísimas visitas (el círculo de quintas, tonalidades, escalas...), pero quiero terminar el post haciendo un pequeño repaso de algunas entradas que han significado algo muy especial para mi.

El primer ejercicio interactivo en el blog, el día de su nacimiento: 22 de marzo de 2008

La primera ponencia sobre el blog: Congreso Nacional Internet en el Aula: 2008

La creación del coro de voces blancas del Conservatorio Profesional de Santiago: noviembre de 2008

La primera ópera con el coro de la Orquesta Sinfónica de Galicia: septiembre de 2008

El primer concierto con el coro de voces blancas del Orfeón Unión Orensana: diciembre de 2008

Concierto conjunto de los coros infantiles de los conservatorios de Santiago y Gijón en Santiago de Compostela: abril de 2010

Concierto del coro de adultos del Conservatorio de Santiago en el Auditorio de Galicia: septiembre de 2010

Conciertos del coro de voces blancas del Conservatorio de Santiago en Gijón: diciembre de 2010

Despedida de Santiago y premio espiral (la entrada más emotiva de todo el blog): junio de 2011

Eric Whitacre!: diciembre de 2011 

Coro virtual: abril de 2012

Más que jazz: febrero de 2013

¡A por otro millón... con mucha música!

Percusión corporal

Últimamente he estado leyendo sobre los beneficios de la percusión corporal en la enseñanza musical, especialmente para el desarrollo de las inteligencias múltiples y para el trabajo con niños y niñas que presentan alguna dificultad especial, como la dislexia.

A pesar de los problemas de falta de espacio y de contar con grupos de alumnos que en ocasiones son muy numerosos, las clases de lenguaje musical no deberían concebirse con los alumnos siempre pegados a la silla. Aprender música a través del movimiento es muy importante, no sólo para la clase de instrumento. En muchos conservatorios de música parece existir un abismo entre la clase de lenguaje musical y la clase de instrumento, incluso entre la clase de lenguaje musical y otras materias afines como pueda ser el coro. Una conexión más efectiva de los contenidos, tanto teóricos como prácticos sería muy beneficiosa para los alumnos. Escribir sobre la importancia de un enfoque interdisciplinar me llevaría al menos otra entrada en el blog, pero lo que parece claro es que los contenidos de la asignatura de lenguaje musical se asimilan mucho mejor cuando se experimentan dentro y fuera del aula y cuando pueden conectarse con otras asignaturas. Los contenidos teóricos deben responder a una necesidad de dar nombre y de comprender los fenómenos vividos previamente. Nuestra asignatura se llama lenguaje musical y eso significa, entre otras cosas, que lo aprendido debe formar parte del lenguaje cotidiano de los músicos. Por eso es tan importante que nuestros alumnos lleguen a clase de instrumento y utilicen ese lenguaje, no sólo para leer las partituras sino para hablar con toda naturalidad de tonalidades, tipos de escalas, formas musicales, funciones tonales, cadencias... en definitiva, que analicen y comprendan lo que tocan y cantan. También es muy importante que utilicen ese lenguaje para crear su propia música.

De la misma forma, es conveniente que el aprendizaje de elementos rítmicos no se realice sólo con la voz pues en clase de instrumento los alumnos tendrán que traducir el ritmo a movimiento. En algunos casos, la ausencia de una buena coordinación motriz hace que parezca que los alumnos no tienen interiorizado el pulso o no comprenden los elementos rítmicos de la partitura. Lo que no siempre se entiende tan bien es que el trabajo psicomotriz no sólo es necesario para facilitar el estudio del instrumento musical sino que es de vital importancia para el aprendizaje de los elementos musicales y para el desarrollo integral del alumno.

Ya he escrito en otras ocasiones sobre la rítmica Dalcroze y la importancia del movimiento. Hoy quiero compartir algunas ideas sobre la percusión corporal. Aunque me referiré a mi asignatura de lenguaje musical, insisto en que la percusión corporal puede y debe llevarse a cualquier aula de música.

Las distintas normativas sobre el currículo de la asignatura de lenguaje musical siempre hacen alguna mención a la psicomotricidad.

En las enseñanzas elementales de música en Asturias se recogen los siguientes objetivos:

- Desarrollar la coordinación motriz necesaria que permita la interiorización del pulso y la sistematización e interpretación de los elementos rítmicos.

- Realizar actividades de grupo que permitan enriquecer su relación afectiva con la música a través del canto, del movimiento y la audición.

En las enseñanzas profesionales de música en Asturias se recogen los siguientes objetivos:

- Utilizar la disociación motriz y auditiva necesarias para escuchar o ejecutar con independencia desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos.

- Desarrollar las funciones psicomotrices para conseguir la correcta interiorización de pulso y acento y para alcanzar el mayor grado de coordinación, de control del ritmo y de capacidad y calidad interpretativa.

También se menciona el siguiente criterio de evaluación:

18. Aplicar libremente ritmos percutidos a un fragmento musical escuchado.

Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna:

− Identifica con rapidez los aspectos rítmicos y expresivos en el fragmento escuchado.

− Ejecuta ritmos ajustándose al texto musical mostrando iniciativa y capacidad creativa.

− Muestra la coordinación psicomotriz necesaria en la interpretación simultánea de ritmos diferentes.

Para que los alumnos puedan aplicar libremente ritmos percutidos a fragmentos escuchados, es necesario que antes se hayan acostumbrado a aplicar esos ritmos percutidos de forma guiada.

Los profesores de lenguaje musical solemos hacer verdaderos malabares para conseguir los resultados que exigen las programaciones en un tiempo lectivo y un número de cursos que me parecen insuficientes. A pesar de la falta de tiempo (y de la falta de espacio, que tanto nos condiciona), ¿podríamos utilizar más el recurso de la percusión corporal? Seguramente sí.

El profesor Javier Romero Naranjo, en su libro Didáctica de la percusión corporal. Fundamentación teórico-práctica, volumen 1, escribe que "le hemos dado más importancia al instrumento que está fuera del cuerpo y lo que hacemos con él, que al instrumento que llevamos siempre con nosotros y al que, a lo largo de la historia, multitud de tribus y culturas musicales siempre han recurrido. El cuerpo, como forma de expresión musical, de expresión de las emociones y de su transmisión, está siempre presente y debemos reivindicarlo como el eje que articula todo un discurso musical".

No suelo hacer reseñas de libros en el blog, pero voy a escribir acerca de esta publicación ya que algunos profesores me han preguntado cómo acercarse al tema de la percusión corporal. Javier Romero Naranjo, creador del método BAPNE, del que ya hablé en otra ocasión en este blog, tiene publicada la fundamentación teórico-práctica de su método en tres volúmenes. También tiene otras publicaciones interesantes, como Play rhythms with your body (ejercicios de lectura rítmica a varias voces a través de la percusión corporal), distintos artículos sobre percusión corporal incluidos en diferentes revistas (como en Música y Educación) y colecciones de DVDs. Más información sobre los libros.

Los libros del método BAPNE combinan la teoría y la práctica, por lo que resulta muy fácil llevar sus contenidos al aula. Son libros muy pensados para el docente, que en sus primeras páginas responden a cuestiones como: ¿Qué he de tener en cuenta como docente a la hora de enseñar el método BAPNE? ¿Para qué tipo de alumnado están pensadas las actividades? ¿Con qué frecuencia debo aplicar esta metodología para obtener resultados en el aula? ¿Cómo afecta el trabajo con percusión corporal al desarrollo de las inteligencias múltiples? ¿Qué fundamentación teórica hay detrás del método?

Cada volumen incluye multitud de ejercicios acompañados de ilustraciones que explican qué movimiento hay que hacer en cada momento. Son actividades pensadas para alumnos a partir de 10 años. Hay muchos juegos para el trabajo de la lateralidad, el desarrollo de habilidades sociales, cinéticas y lingüísticas, la memoria, la concentración, la atención, la comprensión de elementos rítmicos y formales, etc. La percusión corporal se combina con el canto, así que algunos ejercicios se ilustran también con sencillas partituras.

El tema de la lateralidad está profundamente estudiado en el primer volumen. También se habla de problemas de enseñanza-aprendizaje reflejados a través de los ejercicios de lateralidad. Se dedican unas páginas a la dislexia y se incluye una extensa bibliografía sobre el tema.

Los alumnos interactúan con sus compañeros gracias a ejercicios de percusión corporal en círculo, círculos concéntricos o parejas. Es necesario que los profesores de asignaturas grupales conozcan algunas técnicas de dinámica de grupos. Las actividades y juegos de estos libros resultan muy valiosas a este respecto.

Hay ejercicios en distintos compases: 2/4, 3/4, 4/4, 5/4, 7/4, 9/4, además de 6/8 y 9/8 que se incluyen desde el principio del segundo volumen. También se enseña cómo hacer acompañamientos de rock (primer volumen), funky, ritmos flamencos (segundo volumen) y samba (tercer volumen)

El segundo volumen incluye varios capítulos teóricos: anatomía, timbres básicos en la didáctica de la percusión corporal, percusión corporal en diferentes culturas, distintos timbres corporales por continentes (incluyendo el beat box), la percusión corporal en el repertorio contemporáneo... También incluye actividades para el aula: compases compuestos, actividades didácticas de percusión corporal en diferentes culturas (esku dantza, panaderas, schuhplattler, gumboot dance, beat box, ritmos flamencos...)

El tercer volumen incluye numerosas actividades (cánones, juegos, actividades para trabajar los contratiempos musicales, ritmos cruzados...) así como capítulos sobre psicología, trabajo de la memoria, lenguaje corporal (incluyendo consejos para opositores sobre su lenguaje corporal ante el tribunal y su forma de expresión lingüística), neurociencia...

Me han parecido unos libros tan completos, que me he decidido a compartir esta información con vosotros. Espero que os resulte de utilidad. Enhorabuena al doctor Javier Romero Naranjo por este trabajo tan exhaustivo. Aquí os dejo un vídeo suyo explicando cómo percutir el ritmo de samba.

Dictado para 3º

Aquí tenéis un dictado para 3º de elemental (también recomendable para alumnos de otros cursos). En este reproductor podéis escuchar la nota "la" seguida de la escala del dictado. Después vuelve a sonar el "la" y los acordes tonales (I-IV-V-I). Así averiguaréis en qué tonalidad está el dictado. Si no podéis escucharlo, haced clic aquí. Los ejemplos se escuchan mejor en Chrome y Safari.

En el siguiente reproductor escucharéis la percusión que marca la velocidad del pulso. Después viene el dictado: dura 8 compases (vosotros tenéis que averiguar el tipo de compás) y empieza en tónica. Si no podéis escucharlo, haced clic aquí o en el botón triangular que hay bajo la solución.

Y aquí podéis ver la solución. No hagáis trampa: esperad a haber terminado el dictado. Después podréis arrastrar el círculo de la lupa para ver el dictado escondido. Si os da pistas para mejorar el dictado, intentad corregir alguna cosa antes de ver la solución completa. También podéis acceder a la solución a mayor tamaño pinchando aquí o aquí.

Más que jazz

Quiero presentaros el nuevo blog de Más que Jazz, el coro de jazz del Conservatorio Profesional de Música de Gijón, que tengo la suerte de dirigir.

http://masquejazz.blogspot.com

Es un verdadero lujo contar con este grupo de gran calidad humana y vocal. Quiero agradecerles que se hayan embarcado en esta aventura y que dediquen al coro su esfuerzo, ilusión y trabajo. También quiero agradecer de corazón a la profesora de piano Paz Fernández por realizarnos un excelente reportaje fotográfico, que capta a la perfección lo bien que nos lo pasamos, y a la ilustradora Luigar Castell por realizar un logo tan dinámico y desenfadado. Gracias también a la directiva del conservatorio profesional de música de Gijón por confiar en este proyecto y permitir que cristalizase.

Seguimos trabajando para que pronto podáis escucharnos. La primera cita será el 30 de abril en el Centro Municipal Integrado Pumarín "Gijón Sur", junto a la Little Band del conservatorio.

Para celebrar que Más que Jazz ya está en Blogger, Twitter (@MasqueJazz), Facebook y Google +, he realizado un vídeo-cuestionario sobre una gran obra que fusiona música clásica y jazz: Rhapsody in blue. Podéis verlo pinchando aquí. 

Seguir a @MasqueJazz

Notas extrañas al acorde: partitura interactiva

Aquí tenéis una partitura interactiva en la que podéis ver distintos tipos de notas extrañas al acorde o notas de adorno: notas de paso, floreos, apoyaturas, retardos, anticipaciones y escapadas. Pasando el ratón por los distintos iconos que  hay en la partitura podéis ver las explicaciones correspondientes a las notas extrañas y a los acordes, escuchar la pieza y acceder a enlaces con más explicaciones, ejemplos y ejercicios.
¡Explorad y aprended!

Enarmonización de intervalos

Vamos a recordar lo que son notas enarmónicas: aquellas que tienen distinto nombre e igual sonido.

Por ejemplo, el do sostenido suena igual que el re bemol en nuestro sistema de afinación temperada: ambas notas se tocan en la misma tecla del piano.

Vimos algunos ejemplos de enarmonías en la entrada sobre las alteraciones, que podéis repasar pinchando aquí.

Ahora vamos a ver cómo se enarmonizan intervalos musicales, que están formados por dos notas (recordamos que el intervalo es la distancia entre dos notas musicales).

Hay dos tipos de enarmonización: parcial y total.

Como podéis deducir por el nombre, en la parcial solamente enarmonizamos una de las dos notas. Eso hace que la clasificación del intervalo resultante sea distinta a la del intervalo original.

Así, vemos que hay unos intervalos que siempre suenan igual que otros: la 3ª aumentada siempre suena como la 4ª justa (se dice por tanto que son intervalos enarmónicos). También suena como la 5ª doble disminuida. El hecho de que sean intervalos enarmónicos no significa que sean equivalentes. No podemos clasificar el intervalo Sol-Si # como si fuese una 4ª justa. Siempre será una 3ª aumentada, aunque suene igual que la 4ª justa. Podríamos ver otros muchos ejemplos: la 2ª aumentada es enarmónica de la 3ª menor, la 4ª aumentada suena como la 5ª disminuida, la 5ª aumentada suena como la 6ª menor, etc.

En la total, enarmonizamos las dos notas del intervalo con una condición especial: ambas deben enarmonizarse en la misma dirección (es decir, hacia las dos notas que se escriben justo encima en el pentagrama o hacia las dos notas que se escriben justo debajo en el pentagrama). De esta forma, el intervalo resultante tiene la misma clasificación en número y especie que el intervalo original.

 En el siguiente caso, no respetamos la condición de enarmonizar las dos notas en la misma dirección, así que la enarmonización total estaría mal hecha:

A continuación, tenéis un par de ejercicios sobre las enarmonías.

El primer ejercicio consiste en localizar y agrupar notas enarmónicas. Pinchad aquí o en la imagen para acceder.

El segundo ejercicio es un test sobre la enarmonización de intervalos. Pinchad aquí o en la imagen para acceder.

¡Adelante con los ejercicios y suerte!

Nombrar notas en clave de fa

Aquí tenéis un nuevo ejercicio para marcar el nombre de las notas en clave de fa en 4ª. Pinchad en la imagen o aquí para acceder.

¡Felices y musicales fiestas!

¡Felices fiestas a todos!

Os dejo estas auténticas obras de arte: las animación hechas para la película de Disney "Fantasía 2000" sobre dos espectaculares obras del siglo XX: "Pinos de Roma", de Ottorino Respigui, estrenada en 1924 y "El pájaro de fuego" de Igor Stravinsky, estrenado en 1910. Espero que os hagan disfrutar y soñar y que os descubran la belleza de esta música. Ojalá que la música clásica también forme parte de vuestras fiestas. Si os gusta, os animo a que pidáis algo musical a los Reyes Magos.

Un fuerte abrazo

Adriana

Ejercicio para completar compases

Aquí tenéis un nuevo ejercicio para completar diferentes compases. Espero que os sirva para repasar antes de los exámenes de teoría.

Recordad que hay varias páginas y que podéis pasar de una a otra con las flechas de la parte inferior. Antes de cambiar de página hay que comprobar si lo habéis hecho bien, pinchando en el símbolo "V". Cuando terminéis, podéis ver la estadística con todos vuestros resultados pinchando en la "i" de la parte superior. ¡Suerte!

Ejercicio de compases

Do Re Mi: Musika Bizi!

Hoy quiero presentaros una fantástica web que sigo desde hace tiempo (imagino que muchos la habréis visto en la pestaña de enlaces): Do Re Mi, Musika Bizi! 

En esta web podréis encontrar todo tipo de ejercicios interactivos sobre lenguaje musical, desarrollo del oído y cultura musical en general. Los ejercicios están ordenados por niveles y tienen una calidad extraordinaria. No sólo mejoraréis en lenguaje musical: tienen unos ejercicios especiales para el trabajo de la afinación, muy recomendables para instrumentistas.

Por ejemplo:
¿Cómo está afinado el segundo instrumento? (Hay varios niveles de este ejercicio)

¿Quién desafina?

También hay otros ejercicios para instrumentistas, como "Distingue las articulaciones" o "¿Qué instrumento toca la nota señalada?".

En la sección de lenguaje musical encontraréis ejercicios sobre intervalos, tonalidades, enarmonías, lectura de la clave de fa, etc.

También hay ejercicios para los más pequeños.

Animaos a visitarles. Mis felicitaciones para sus autores: Ana María Huarte y Juanjo Ocón. Gracias por compartir con nosotros estos ejercicios, tanto en euskera como en castellano.

Las alteraciones

Aquí tenéis una serie de actividades que he elaborado para que estudiéis y repaséis el tema de las alteraciones musicales. Muy recomendable para preparar los exámenes de teoría, tanto para los alumnos de 2º de elemental (hasta la página 17) como para los de 3º (a partir de la página 18: alteraciones dobles).
Atención a la página 12: hay que colocar los sostenidos muy cerca del pentagrama para que la actividad se marque como correcta.
Pinchad en la imagen o aquí para acceder.

Intervalos musicales

Aquí tenéis una interesantísima explicación de los intervalos, realizada por la profesora Mª José Bourgon para su blog Ritmo y sonido del lenguaje musical.
Os estaba terminando un recurso similar sobre los intervalos, pero el que ha realizado Mª José es fantástico y seguro que os servirá de ayuda para repasar antes de los exámenes.

El intervalo from M Jose Bourgon Fombona

Si os gusta, os animo a visitar el blog de Mª José y dejarle un comentario. ¡Gracias!
http://ritmoysonidomariajose.blogspot.com.es/2012/11/los-intervalos-clasificacion-y-especie.html

Feliz día de Santa Cecilia

Hoy celebramos el día de Santa Cecilia, patrona de los músicos. En el conservatorio de Gijón lo celebramos con un concierto que tendrá lugar a las 19:00 en la iglesia de la Laboral. Tenéis toda la información del concierto pinchando aquí.
En el blog también celebramos que se han superado las 800.000 visitas. ¡Muchas gracias a todos!
Os dejo este vídeo para disfrutar del día.

Dictados musicales y pruebas de acceso a profesional

Gracias al blog de nuestra compañera Flor (La corchea musical) descubrimos una fantástica web de dictados musicales melódicos, rítmicos y melódico-rítmicos a una y a dos voces, ordenados por niveles.

http://dictadosmusicales.weebly.com

La web también tiene enlaces a otras webs y blogs con dictados (incluido este).

Otra interesantísima sección es la de los modelos de pruebas de acceso a enseñanzas profesionales de diversos conservatorios del país. Mis alumnos de 4º de elemental tienen una recopilación similar de modelos de exámenes, aunque aquí encontraréis información muy completa: pruebas de teoría, de dictado y de lectura (ritmo y entonación).

Imprescindible para todos los que vayan a realizar la prueba de acceso a enseñanzas profesionales (grado profesional).

Aquí tenéis el enlace directo a los modelos de examen.

Mis felicitaciones a Elena Álvarez, autora de la web.