Ejercicios de tonalidades y de lectura de notas

Una vez más, quiero dar las gracias a Marcelo Gálvez por enviarme los enlaces de estas actividades que realiza con Educaplay y que estoy segura de que os resultarán muy útiles.

Aquí tenéis dos actividades para repasar el tema de las tonalidades durante las próximas vacaciones:
Pinchad en los enlaces de las actividades y leed bien las instrucciones:
http://www.educaplay.com/es/recursoseducativos/602009/completar_tonalidades.htm
http://www.educaplay.com/es/recursoseducativos/602001/completar_tonalidades.htm

Los siguientes ejercicios son para practicar la lectura de notas en distintas claves:
http://www.educaplay.com/es/recursoseducativos/593374/notas_en_clave_de_sol__i_.htm
http://www.educaplay.com/es/recursoseducativos/603149/notas_en_clave_de_sol__ii_.htm
http://www.educaplay.com/es/recursoseducativos/603153/notas_en_clave_de_fa__i_.htm
http://www.educaplay.com/es/recursoseducativos/603155/notas_en_clave_de_fa__ii_.htm
http://www.educaplay.com/es/recursoseducativos/603164/notas_en_clave_de_do_en_3___i_.htm
http://www.educaplay.com/es/recursoseducativos/603159/notas_en_clave_de_do_en_4___i_.htm

Si estas actividades os resultan útiles, no olvidéis pinchar en "me gusta".

Otro ejercicio de acordes

Aquí tenéis otro ejercicio que he elaborado con Educaplay para reconocer determinados acordes en un coral de Bach. ¡Adelante! Pinchad en la imagen para acceder

Un incidente desagradable

Supongo que cuando publicas en Internet te expones a que pasen estas cosas. Comparto mis conocimientos sin restricciones y eso hace que lleguen a todo tipo de personas: incluso a aquellos que quieren aprovecharse de mi o que disfrutan ofendiendo.

Es sábado por la mañana y debería estar descansando, pero en lugar de eso he abierto el ordenador y me he dispuesto a "cuidar del blog", como todos los días.

En  junio de 2008 escribí varios dictados por cursos. Son recursos propios, como todos los dictados que hay en mi blog (salvo en los enlaces externos, que siempre están bien especificados). Jamás me atrevería a copiar y publicar como mío el trabajo de otra persona.

Aún así, hoy (casi 4 años después) me encuentro con el siguiente comentario anónimo a una entrada sobre un dictado de 4º de elemental:

"Anónimo dijo...

Un dictadillo de los de Juan, el profe, el mismísimo dictado, sí señor. No tienen ganas de usar la cabezota, ¿pa qué la tendrán? Para ponernos ejercicios que no saben resolver ni ellos.

Alguien, llamado alguien."

He aquí mi respuesta: 

"Adriana Cristina dijo...

En primer lugar, me gustaría que la gente tuviese la mínima educación como para no escudarse en el anonimato cuando lanza una acusación.

En segundo lugar, también me gustaría mucho saber quién es "Juan, el profe" y por qué utiliza sin mi permiso o incluso se atribuye un dictado compuesto por mi.

Este dictado lo escribí en 2008. Gasté mi tiempo en inventarlo, pasarlo a ordenador, partirlo en trozos, ponerle una pista de percusión para el pulso, hacer una captura de la imagen y colgarlo todo aquí... ¿Para qué? ¿Para ganar algo con ello? No gano nada con el blog. No tiene publicidad. No me quita horas de trabajo sino horas de mi tiempo libre. Quienes ganan son los que leen el blog: personas que no conozco y que espero que puedan aprender algo gracias a mi trabajo desinteresado.

No es la primera vez que encuentro algunos de mis artículos o ejercicios colgados en otras páginas sin citar atribución. Todo ello a pesar de que en mi blog hay un aviso de Licencia Creative Commons. Aún así, me he callado y no he ido acusando a nadie. Es curioso que ahora las acusaciones me vengan a mi, que soy la verdadera autora de ese dictado.

Anónimo: no sé qué edad tienes ni qué educación has recibido. No sé si estás a tiempo de madurar y aprender algo de esto. Has acusado gratuitamente y has metido la pata. Espero que pienses en lo que has hecho y que vuelvas a escribir diciéndome quién es Juan y cómo puedo contactar con él, si es que es verdad que alguien llamado así está utilizando mis materiales."

Quiero recordar que los materiales propios que están en este blog están publicados bajo una licencia Creative Commons, lo que significa que autorizo que se compartan bajo ciertas condiciones: siempre hay que citarme como autora, incluyendo un enlace al blog, no hay que modificar los contenidos y tampoco hay que utilizarlos con fines comerciales.

Compartimos conocimiento por el bien de todos. Por favor, inculquemos las buenas prácticas entre el profesorado y los estudiantes. No es la primera vez que encuentro algunos de mis materiales copiados por la red sin citar la autoría (en blogs, foros, páginas web, etc.). Incluso hay gente que se ha apropiado de algunos de mis materiales escritos, pidiéndolos a antiguos alumnos. Esto me parece más grave, pues lo que comparto en el blog es público, pero para otras cosas... mi dirección de contacto está en el blog y siempre he estado disponible para responder cualquier duda (me llegan un montón de peticiones y consultas por e-mail y siempre contesto, aunque a veces tardo bastante por falta de tiempo... tened paciencia). Por favor, no copiéis materiales a mis espaldas. Es lo único que pido a cambio de compartir lo que he estudiado durante toda mi vida.

Gracias

Cifrado de acordes: explicación

Por petición de una amiga, aquí tenéis un enlace a unos apuntes en los que se explica el cifrado de acordes. Los apuntes han sido realizados por las profesoras de lenguaje musical del conservatorio de Torrelavega, excelentes compañeras que llevan el blog Clave de blog. Aprovecho la ocasión para mandarles un afectuoso saludo y felicitarlas por la buena labor que realizan.

Recordad que en la entrada anterior tenéis un par de ejercicios sobre el mismo tema. Pinchando aquí podéis acceder a ellos.
Haced clic en la imagen (expand) para ver los apuntes a mayor tamaño y utilizad las flechas para pasar las páginas. Sólo una pequeña aclaración: me gusta más cómo están explicadas las inversiones de los acordes en la primera página. En la tercera página, hablando de los acordes de cuatro notas, dice que se forman una serie de intervalos desde la nota del bajo... eso es así con la disposición cerrada del intervalo (más teórica y que nos sirve para averiguar de dónde salen los números del cifrado), pero ya sabéis que la inversión depende únicamente de la nota que se sitúe en el bajo (tal como se explica en la primera página). La disposición del resto de notas puede variar:
- Si la nota del bajo (es decir, la nota que está escrita en el lugar más grave) es la fundamental del acorde: estado fundamental
- Si la nota del bajo es la 3ª del acorde: primera inversión
- Si la nota del bajo es la 5ª del acorde: segunda inversión
- Si la nota del bajo es la 7ª del acorde: tercera inversión
Mañana os pondré nuevos ejemplos para que practiquéis sobre partituras reales escritas a varios pentagramas, tal como hemos hecho en clase (gracias por la sugerencia, Daniel Roca ;) )

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Cifrado de acordes: ejercicios

Aquí tenéis un par de ejercicios sobre cifrado de acordes que he elaborado para 1º de profesional.

El primer ejercicio consta de 6 páginas. No olvidéis pasar de una a otra con las flechas de la parte inferior. Antes de pasar de página, hay que comprobar si habéis hecho bien el ejercicio, pinchando en el símbolo V.

Pinchad aquí o en la imagen para acceder:

El segundo ejercicio lo he hecho con Educaplay, a petición de un estudiante valenciano. No me permite escribir los cifrados correctamente, así que he descrito el tipo de acorde y la inversión (el cifrado sólo puedo escribirlo deformado: con los números uno al lado del otro y las barras al lado de los números). En el ejercicio anterior podéis comprobar cómo se escriben esos cifrados correctamente.

Pinchad en la imagen para acceder:

Practicando para el examen de ritmo

Aquí tenéis una página web que os presenté hace tiempo y que os servirá para practicar la lectura rítmica a primera vista.

www.practicesightreading.com

Genera ejercicios en el compás y el nivel de dificultad que queráis. Tiene un reproductor de audio para que escuchéis los ejercicios mientras los recitáis. Así comprobaréis si lo estáis haciendo bien.

Fijaos en la imagen: en la parte inferior derecha podéis escoger el compás, el número de compases (recomiendo que sean de 12 a 16) y el nivel de dificultad. Después pincháis en "submit" y os saldrá un ejercicio. Cada vez que pinchéis en "submit" tendréis un ejercicio diferente.

También tenéis un reproductor que dice "listen". Os permite escuchar el ejercicio (antes de empezar siempre da un compás de espera para indicar la velocidad del pulso).

Pinchad en la imagen y cread vuestros propios ejercicios.

Para 1º de elemental: compases 2/4, 3/4 o 4/4. Niveles 2 y 3.

Para 2º de elemental: compases 2/4, 3/4 y 4/4: nivel 4. Compases 6/8, 9/8 y 12/8: nivel 2

Para 3º de elemental: compases 2/4, 3/4 y 4/4: nivel 5. Compases 6/8, 9/8 y 12/8: nivel 3 y 4

Para 1º de profesional: compases simples: nivel 5. Compases compuestos: nivel 4. Compases mixtos: nivel 5

Concierto del trío Clés Anché en Gijón

Hoy, 12 de marzo, a las 20:00 podréis disfrutar de un concierto en el Conservatorio de música de Gijón a cargo del trío Clés Anché (oboe, fagot y piano). Interpretarán obras de Poulenc y Hindemith.

El 26 de marzo también se les podrá escuchar en el Conservatorio de Sama de Langreo.

Aquí tenéis un cartel con los conciertos, obtenido de su blog:
http://clesanche.blogspot.com/

Actividad de intervalos

Aquí tenéis una actividad que acabo de elaborar para los alumnos de 2º de elemental. Se trata de localizar los intervalos que el ordenador nos vaya pidiendo. Todos los intervalos están construidos con notas naturales.
¡Adelante!
Pinchad en la imagen para acceder al juego. Si os parece útil o divertido, marcad la opción "me gusta".

Grandes pedagogas de la música: día de la mujer

Acabamos de celebrar el día de la mujer. En muchos blogs de música estoy encontrando fantásticos trabajos sobre mujeres compositoras, intérpretes, etc. A mi me gustaría escribir unas palabras de reconocimiento a mujeres que han tenido un papel clave en la educación musical. Grandes pedagogas que merece la pena recordar.

María Montessori (1870-1952): En una época en la que las mujeres apenas tenían acceso a la educación, consiguió estudiar ingeniería, biología, antropología, psicología, filosofía y medicina (fue la primera doctora de Italia). Creó un método pedagógico basado en el respeto a los niños y en su capacidad para aprender en ambientes que favorezcan su libertad de elección, el descubrimiento, el juego, la colaboración...

"El niño, con su enorme potencial físico e intelectual es un milagro frente a nosotros. Este hecho debe ser transmitido a todos los padres, educadores y personas interesadas en niños, porque la educación desde el comienzo de la vida podría cambiar verdaderamente el presente y futuro de la sociedad." - María Montessori

Recomiendo la lectura de la web de la que extraje esta última cita:

http://www.uhu.es/cine.educacion/figuraspedagogia/0_montessori.htm

Justine Ward (1879-1975): pedagoga estadounidense que escribió varios métodos sobre enseñanza musical. Dirigía su atención a la enseñanza del canto, especialmente del canto gregoriano (que había estudiado en Solesmes). Creía que todos los niños pueden cantar afinadamente si reciben la formación vocal y auditiva adecuada. Utilizaba el piano como soporte armónico y también empleaba una notación numérica.

Hay más información sobre su método en la web:

http://musicasacra.com/ward-method-instruction/

Gunild Keetman (1904-1990) y Dorothee Gunther (1896-1975): La importancia de estas dos mujeres ha quedado a veces a la sombra de Carl Orff. En 1924, Carl Orff y la bailarina Dorothee Gunther abrieron una escuela de gimnasia, música y danza. Dorothee Gunther era bailarina y gracias a ella el movimiento cobró gran importancia en la metodología de Orff. En esta escuela estudió Gunild Keetman, que pronto comenzaría a colaborar estrechamente con Orff. Ambos fueron los creadores de los 5 libros que componen el Orff-Schulwerk. El papel de Keetman en el desarrollo de la metodología Orff fue muy importante y no siempre ha obtenido el reconocimiento que merecía. Otra mujer, la catalana Montserrat Sanuy, contribuyó especialmente a la difusión de la metodología Orff.

La rítmica Dalcroze también fue extendida gracias a algunas de sus discípulas, como Marie Rambert, Rosalia Chladek, Mary Wigman o Hanya Holm (ya en el campo de la danza).

El método Martenot tampoco fue desarrollado exclusivamente por Maurice Martenot, sino que fue un trabajo en equipo desarrollado junto a sus hermanas Ginette y Madeleine Martenot y su esposa Renée. Su labor fue continuada por su hija Ariane. Sin embargo, seguimos recordando el método Martenot como el método de Maurice Martenot...

Erzsébet Szőnyi (nacida en 1923): Discípula de Kodaly, ha extendido su método por todo el mundo. En Hungría goza de un altísimo reconocimiento como pedagoga y como compositora. Entre sus composiciones, muchas tienen fines pedagógicos y van dirigidas a los niños: óperas, oratorios, ballets para niños, composiciones para jóvenes orquestas, canciones, piezas corales... Entre sus libros destacan: Kodály's Principles in Practice: An Approach to Music Education through the Kodály Method, Musical Reading and Writing (2 volúmenes) y Bicinia Americana.

Violeta Hemsy de Gainza: Violeta Hemsy de Gainza Pedagoga musical argentina de renombre internacional con más de 40 publicaciones sobre pedagogía y didáctica, entre las que destacan: Fundamentos, materiales y técnicas de la educación musical, La educación frente al futuro, Juegos de manos, Canten, señores, canten, La improvisación musical o La iniciación musical del niño.

Concede gran importancia a la creatividad y la motivación.

He nombrado a algunas, pero son muchas más. Os animo a que propongáis otros nombres escribiendo un comentario al blog (a mi se me ocurren unas cuantas pedagogas españolas, por ejemplo Encarnación López de Arenosa, Ana María Navarrete... animaos y escribid sobre alguien más). ¡Nuestro tributo a las profesoras!

500.000 visitas ¡Gracias!

CEIMUS II: un pequeño resumen

El fin de semana pasado asistí al II Congreso de Educación e Investigación Musical (CEIMUS) en Madrid. Fue una experiencia muy enriquecedora, ya que el congreso ofrecía un completísimo programa de ponencias, comunicaciones, mesas redondas, posters, etc. Podéis ver el programa en el siguiente enlace:

http://ceimus.es/programa

Estoy muy agradecida al comité científico por aceptar mi comunicación, titulada "El uso de Internet como complemento formativo dentro y fuera del aula de lenguaje musical", a todas las personas asistentes por la calurosa acogida y las felicitaciones, a quienes no pudieron asistir pero manifestaron su interés en leer las actas o ver la grabación del evento, a todos los ponentes y comunicantes que presentaron temas interesantísimos, a los profesores y compañeros del Conservatorio Superior de A Coruña por todo el apoyo antes y durante el congreso, a los amigos que reencontré, conocí o "desvirtualicé" en el congreso, a los compañeros del Conservatorio Profesional de Gijón por todas sus muestras de apoyo y especialmente a David Muñoz, profesor de tuba, por acompañarme y dedicarme unas afectuosas palabras en su blog.

Desde mi humilde opinión, me gustaría destacar algunas de las intervenciones que más me gustaron o impactaron.

Luca Chiantore expuso una interesante reflexión sobre los modelos interpretativos actuales. ¿Creación? ¿Imitación? ¿Cuál es el papel actual de un intérprete? ¿Hace una aportación al mundo del arte con interpretaciones únicas y personales o se limita a copiar otras interpretaciones como si fuese un mero artesano? Comparó a los intérpretes actuales con los intérpretes de siglos pasados y acompañó su exposición con grabaciones históricas.

Maravillas Díaz habló de un tema importantísimo: la creatividad. Os recomiendo la lectura de su artículo: "Una mirada a la creatividad: la visión del alumnado de Primaria"

También pudimos disfrutar de una interesantísima mesa redonda sobre la educación auditiva, con intervenciones de Pedro Cañada (que nos deleitó con ejemplos al piano de ejercicios para el desarrollo del oído armónico y otras cuestiones auditivas), Sofía Martínez (simplemente fantástica: con una sólida fundamentación de sus ideas sobre el oído y la memoria musical y una extraordinaria capacidad comunicativa), Daniel Roca (que realizó un impresionante trabajo al escribir y compartir su libro "analizar con el oído", que podéis descargar desde aquí) y Elena Esteban (que habló de los tests de evaluación auditiva de la ABRSM).

Ana López y Andrea Giráldez abrieron el tema de los recursos tecnológicos en educación musical, presentando algunas herramientas y reflexionando sobre la web 2.0. Personalmente, sigo el trabajo de Andrea Giráldez, así que me encantó escucharla en vivo. Comparto con ella la idea de que no podemos dejarnos deslumbrar por la tecnología, sino que debemos buscar la manera de aprovecharla en tareas que con otros medios no resultarían tan fructíferas. 

El viernes se completó con numerosas comunicaciones sobre innovación, motivación y creatividad en la enseñanza musical.

El sábado pudimos escuchar a Emilio Molina y Carme Passolas hablando sobre la metodología del IEM, el Instituto de Enseñanza Musical Emilio Molina, con un sistema pedagógico basado en la improvisación. Creo que este método es bien conocido por todos y con él se obtienen excelentes resultados cuando es conducido por profesores bien formados, tal como pudimos ver en los vídeos de las clases de lenguaje musical de la profesora Silvia Raposo, de los que hablaré después.

Luis Ángel de Benito (recomiendo el programa que presenta en Radio Clásica: música y significado) sorprendió a todos con su rompedora ponencia titulada "¿Para qué?". En ella se cuestionaba la utilidad de algunas metodologías empleadas en conservatorios. Especialmente en tiempos de crisis, cree que debemos preparar a nuestros alumnos para ganarse el pan en el mundo real con las enseñanzas musicales recibidas y eso supone una apertura mental que no todos los profesores parecen dispuestos a adoptar (aunque afortunadamente, algunas de las "buenas prácticas" que expuso se están extendiendo).

La mesa redonda "actualidad de las metodologías en educación musical", trató de temas que me apasionan (metodología IEM, Orff, Dalcroze, etc.), y aunque no me descubrió muchas cosas nuevas, creo que fue muy interesante. Fue una pena que faltasen otras metodologías, pero había poco tiempo y me imagino que quedarán para próximos congresos. Me encantaron los vídeos en los que se veían ejemplos prácticos de aplicación en el aula de las metodologías IEM (a cargo de Federico Calcagno y Silvia Raposo) o Dalcroze (Pablo Cernik), ya que creo que en un congreso tan denso como este es muy importante captar la atención del público en los escasos minutos de cada intervención. A partir de ahí, cada uno ampliará información de aquellos temas que más le hayan impresionado (creo que para leer, ya están las actas... y seguramente muchos coincidirán conmigo en esto: las presentaciones han de ser dinámicas). Bravo, Calcagno-Raposo y Cernik, porque con estos vídeos impresionasteis al público y muchos salimos de allí con ganas de incorporar o reforzar estos recursos en nuestra práctica docente. Wolfgang Hartmann habló de la metodología Orff, que es francamente interesante (aquí tenéis información sobre los próximos cursos que organiza la asociación Orff en España). Magnífico también Claudio Forcada con sus estudios sobre pedagogía de los instrumentos de cuerda (con su dominio del tema, nos enganchó incluso a quienes no nos dedicamos a la pedagogía instrumental).

Álvaro Zaldívar presentó su ponencia "la práctica musical como tarea científica: investigando etnográficamente los procesos artísticos" y defendió la importancia de que la propia actividad musical (creación, interpretación...) sea reconocida en las tesis doctorales. Los modelos musicológicos para las tesis no tienen por qué ser los únicos. Destacó su cita de Charles Rosen (a quien admiro mucho y tuve el placer de conocer hace bastantes años): "la musicología es para los músicos lo que la ornitología para los pájaros". Una frase muy clara, aunque no debemos quedarnos con lo más superficial ni entender que la musicología es algo totalmente ajeno a los músicos. Sin estudios de ornitología, muchos pájaros estarían desprotegidos y maltratados por el hombre. De todas formas, da mucho que pensar y eso es lo importante.

Antonio Narejos habló de la investigación en los conservatorios superiores, con referencias a interesantes programas europeos. Me pareció muy importante que se tocase este tema (también presente en algunas comunicaciones), ya que los centros superiores deben crear conocimiento y la investigación es la clave para ello.
En el debate posterior, se trató el tema de la incorporación de las enseñanzas musicales superiores a la Universidad. Las opiniones son muy diversas. Para quienes estéis a favor de la incorporación a la Universidad, recomiendo visitar esta web: http://www.eeaassuniversidad.guidoblogs.org/

Hasta aquí mi pequeño resumen de las ponencias. Lo cierto es que no pensaba comentarlas cuando empecé el post, pero me ha resultado imposible no hablar sobre ellas porque creo que han sido muy interesantes y merecen la máxima difusión. Esperamos las actas para ampliar información. En este enlace podéis ver las actas del primer CEIMUS, celebrado hace 4 años.

http://ceimus.es/ceimus-i

En breve espero colgar algo más sobre mi comunicación. Aquí tenéis mi presentación visual, para ir abriendo boca (pulsad play, esperad unos segundos a que cargue y seguid utilizando las flechas). Gracias a la artista Luigar Castell, por realizar las ilustraciones que le encargué para esta presentación:

Las TIC en el aula de lenguaje musical on Prezi

Y gracias de nuevo a los organizadores del congreso: Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, IEM y SEM-EE ¡Enhorabuena!

Música modal

Estos días hemos estado viendo el tema de la música modal en 1º de profesional. Una vez explicado, os dejo los esquemas con los diferentes modos, unos ejemplos en vídeo para que escuchéis música modal (y para que veáis que no es una música tan lejana a vosotros) y una actividad de repaso.

Los modos griegos: los conocimientos que tenemos sobre la música de la Grecia Antigua se basan fundamentalmente en los tratados teóricos de la época y en unos pocos vestigios de música escrita con símbolos alfabéticos, cuya interpretación podemos aventurar (hay muchos detalles de esta música que no conocemos). La teoría musical griega se basa en una sucesión de 4 sonidos, llamada tetracordo. Había tres tipos de tetracordos (tres géneros): diatónico, cromático y enarmónico. En la música occidental prevaleció el diatónico. Uniendo tetracordos diatónicos formamos una especie de escalas musicales llamadas modos griegos. Estos modos se forman en sentido descendente a partir de las notas: mi, re, do y si. Los modos se llaman dórico, frigio, lidio y mixolidio (regla mnemotécnica: van en orden alfabético). Cada modo tiene su correspondiente modo "hipo" en el que las notas más importantes son las mismas, pero se invierte el orden de los tetracordos y se añade una nota grave para completar la octava.

Los modos gregorianos: no deben confundirse con los modos griegos, aunque hayan tomado sus nombres por cuestiones históricas. Por eso, aunque mantengo los nombres coincidentes con los griegos, prefiero la nomenclatura de: protus, deuterus, tritus y tetrardus (en realidad son los ordinales en latín: primero, segundo, tercero y cuarto). Estos modos eran utilizados en la Edad Media (por tanto son posteriores a los modos griegos). Son la base del canto gregoriano. Por eso se les llama modos gregorianos o eclesiásticos. La nota que daba sensación de final (al igual que la tónica en la música tonal) se llamaba finalis. La finalis es re en los modos protus, mi en los deuterus, fa en los tritus y sol en los tetrardus. (Regla mnemotécnica: los modos gREgorianos empiezan en RE, los grIegos en MI). Al contrario que los modos griegos, se forman ascendentemente. La segunda nota en importancia era la nota tenor o cuerda de recitado (que forma un intervalo característico y estructural con la nota final, llamado repercussio desde el tratado de Ornithopharcus, aunque muchos textos actuales identifican erróneamente la repercussio directamente con la nota tenor). A cada modo auténtico le correspondía un modo plagal que tenía la misma finalis, distinta nota de recitado y se movía en un ámbito más grave. Aquí tenéis el esquema con los 8 modos. Para recordar las notas de recitado de los distintos modos en orden, hay una conocida regla mnemotécnica: como las notas son "la, fa, do, la, do, la, re, do" se pueden recordar con la frase "La farola de Laredo".

Los 8 modos eclesiásticos fueron ampliados a 12 por Glareanus, al añadir los modos jónico, hipojónico, eólico e hipoeólico.

La música modal siguió viva en determinados tipos de música hasta la época actual, a pesar de la supremacía que adquirió la música tonal desde el Barroco. Hoy en día sigue utilizándose en música jazz, folk, pop-rock, etc. Los modos que utilizamos actualmente conservan la estructura y los nombres de los modos gregorianos. Se forman con notas naturales, a partir de las 7 notas. Después se pueden transportar a diferentes alturas. Este sería el esquema de los modos

Cada modo tiene su sonoridad o su "color" particular. La escala dórica tiene tintes medievales, la escala frigia suena a música andaluza, la lidia tiene un color de fantasía por contener el tritono, la mixolidia se utiliza mucho en música pop al no tener sensible, la jónica coincide con la escala mayor y la eólica con la menor, etc.

Os he preparado una actividad con "educaplay", para que pongáis a prueba vuestros conocimientos sobre la música modal. Pinchad en la imagen para acceder a la actividad. Si os resulta útil, podéis pinchar en "me gusta".

Por último, os dejo algunos ejemplos para que escuchéis música modal. Veréis que se pueden hacer temas preciosos con las escalas modales. 

Escala dórica: Scarborough fair

Escala frigia: Zorongo (podéis escuchar la escala frigia en la melodía de la introducción, aunque en momentos se juegue también con el sol sostenido, lo cual es típico en la música andaluza... pero eso ya os lo contaré en otro momento).

Escala lidia: Lydia, de Gabriel Fauré. Lied en el que se mezcla esta escala modal con la tonalidad (escala mayor). Justo al principio sí se escucharían las primeras notas de la escala modal lidia, transportada a sol. Fijaos en la partitura: cuando aparece el do sostenido estamos utilizando esa escala modal

No os pongo ejemplos de música mixolidia porque podéis escuchar esta escala en muchísimos temas de pop-rock. Sólo tenéis que fijaros en que en lugar de la sensible suene la subtónica. Os reto a que os fijéis en ello y, si queréis, me pongáis algún ejemplo en los comentarios del blog.

Concierto de música contemporánea en Gijón

Esta tarde tendrá lugar un interesantísimo concierto de música contemporánea en el Centro de Arte y Creación Industrial de la Laboral, en Gijón.

El repertorio más cercano en época, no es siempre el más cercano a nosotros, tanto en conocimiento como en posibilidades de escucha. Es en este contexto donde se entiende el concierto “Música de hoy (o casi)”, enmarcado dentro del ciclo de conciertos de profesores del Conservatorio Profesional de Música de Gijón. Con obras de Tanada, Ishii, Holliger, Aperghis, Reich y Rzewski, y compuestas entre 1969 y 2008, Alejandro Villar (flauta de pico), Jorge López (clarinete) y Enrique Prieto (saxofón), intentarán realizar un concierto variado en estilos y sonoridades, a la vez que acercar este tipo de repertorio al público. Para ello, y sin olvidar su faceta pedagógica, llevarán a cabo una charla-coloquio previa en la que explicarán diferentes aspectos de las obras a interpretar para una mayor comprensión y disfrute de las mismas.

Este concierto se celebrará en la sala Chill out del Centro de Arte y Creación Industrial (Laboral) a las 19:00h, siendo el coloquio previo a las 17:00h.

¡No os lo perdáis!

Pinchad en la imagen para más información

Tonos vecinos

Esta semana hemos estado repasando el tema de los tonos vecinos o tonos relativos armónicos. Recordad que cada tonalidad tiene 5 tonos vecinos: su relativo menor o mayor (que tiene la misma armadura) y las tonalidades que tienen una alteración de diferencia en su armadura (las tonalidades mayor y menor con una alteración más y las tonalidades mayor y menor con una alteración menos).

Por ejemplo, los tonos vecinos de Re Mayor (que tiene 2 sostenidos en la armadura) serían:
- La Mayor: 3 sostenidos
- Fa # menor: 3 sostenidos
- Si menor: 2 sostenidos
- Sol Mayor: 1 sostenido
- Mi menor: 1 sostenido
Los de Do Mayor (sin armadura) serían:
- Sol Mayor: 1 sostenido
- Mi menor: 1 sostenido
- La menor: sin armadura
- Fa Mayor: 1 bemol
- Re menor: 1 bemol

Los tonos vecinos se encuentran juntos en el círculo de quintas, como podemos comprobar en la siguiente imagen:

Aquí tenéis cuatro fantásticas actividades sobre los tonos vecinos, realizadas por el profesor Marcelo Gálvez, del blog Música Albariza. ¡Gracias por compartirlas con nosotros!

Actividad 1

Actividad 2

Actividad 3

Actividad 4

Dictado para 2º

Aquí tenéis un dictado para 2º de elemental. Está en Fa Mayor y empieza en tónica (fa). Antes de que empiece el dictado, sonará un compás en el que se marca el pulso con percusión. Gracias a ese compás y al propio dictado, tenéis que averiguar en qué compás se escribe.

Escuchadlo y escribidlo en vuestra libreta.

Si no puedes escuchar el dictado, haz clic aquí.

Pincha aquí para ver la solución (sólo cuando lo hayas terminado: no hagas trampa).
+/- Solución

Si no puedes ver la solución, haz clic aquí.

Atrapa un millón: juego musical

Aquí tenéis un entretenido juego para repasar conceptos de lenguaje musical. Lo he elaborado a imitación del concurso televisivo "atrapa un millón" y gracias al proyecto Newton. El proyecto Newton permite generar y difundir materiales didácticos de Física y Química en la E.S.O y Bachillerato. Lo mejor es que los juegos son personalizables, así que he creado uno con preguntas de lenguaje musical.

Para poder visualizarlo es necesario tener algunos programas específicos instalados en el ordenador. No lleva mucho tiempo instalarlos y os vendrá bien tenerlos para ver contenidos similares en el futuro.

Máquina virtual de Java:

1. El ordenador debe tener instalada la máquina virtual de Java.

2. El navegador (Explorer, Firefox, Chrome...) debe tener habilitado el acceso a la máquina virtual de Java.

Si al pinchar en este enlace consigues visualizar una escena con un reloj digital, es que la máquina virtual está instalada y habilitada. De lo contrario, pincha aquí para instalarla y habilítala en tu navegador. (Ver "Java y Google Chrome") Si tienes varios navegadores instalados, haz la prueba del reloj en varios: puede que ya tengas java habilitado en alguno y en los otros no.

Plugin Descartes Web 2.0

Este "plugin" (necesario para ver los juegos del proyecto Newton) se descarga e instala rápida y fácilmente pinchando aquí.

Una vez comprobados estos requisitos técnicos, ya podréis acceder al juego. Seguid atentamente las siguientes instrucciones:

Al pinchar en cualquiera de las imágenes, accederéis a una pantalla como la siguiente. Si Java y Descartes Web funcionan correctamente, aparecerá un botón que dice FyQ ATRAPA UN MILLÓN FICH en la parte central inferior de la pantalla (encima de "formulario de preguntas" y "publicación de ficheros").

Pinchando en ese botón, accederíais a la siguiente pantalla: en ella podéis escribir el nombre de 2 jugadores y podéis cambiar el tiempo para cada pregunta, que está establecido en 60 segundos. También hay que hacer dos cosas IMPORTANTÍSIMAS. La fundamental es introducir el nombre del fichero que contiene las preguntas de lenguaje musical (si no, tendréis preguntas de física y química). En la casilla NOMBRE DEL FICHERO hay que borrar lo que pone y cambiarlo por: 

mus-gen-lenguajemusical1

Después hay que elegir el orden de aparición de las preguntas: "según orden de introducción"

Una vez hecho esto, ya podréis empezar a jugar pinchando en el botón "comenzar".

Igual que en el concurso televisivo, tendréis 8 preguntas y en cada una de ellas podréis escoger entre 2 temas. Los temas aparecerán cuando pinchéis en "primera pregunta" o en "siguiente pregunta". El tema se escoge directamente pinchando sobre él.

Cada pregunta vendrá acompañada de 4 posibles respuestas. Tenéis un millón de puntos para apostar en 3 de las 4 opciones. Al acercaros a la pregunta final habrá 3 o 2 posibles respuestas. Con las flechas azules y rojas, podéis ir subiendo o bajando la apuesta correspondiente a cada respuesta. En este ejemplo, he hecho la misma apuesta en varias opciones para no daros pistas. Si os queda poco tiempo, podéis utilizar los botones "max" (para poner todos los puntos que os queden en esa respuesta) o "min" (para dejar a cero otra opción). Ojo: que no os queden puntos en la casilla roja (la que ahora pone 625000) cuando se os acabe el tiempo, pues entonces perderíais todos esos puntos. Para continuar jugando pincháis en "ver solución" y luego en "aplicar apuesta".

Podéis pasar un rato muy divertido con este juego. La dificultad está pensada para que los alumnos de 3º de elemental en adelante puedan llegar al final prácticamente con todos los puntos. Los alumnos de cursos más bajos también pueden jugar, ya que muchos de los temas ya los hemos visto en 2º y además tienen la opción de apostar a varias respuestas.

Para acceder al juego, pinchad en cualquiera de las imágenes o aquí. No olvidéis el nombre del fichero de lenguaje musical y cambiar el modo aleatorio por la opción "según orden de introducción": 

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¡Espero que lo disfrutéis! Para cualquier duda sobre el funcionamiento, dejad un comentario o poneos en contacto conmigo a través del e-mail. aulamusicaldeadriana@gmail.com
Mi agradecimiento a los creadores del proyecto Newton y del proyecto Descartes, así como a Jesús M. Muñoz Calle por haber desarrollado este tipo de juegos y haber aceptado publicar mi versión de lenguaje musical en la web del proyecto.

Mi blog es CO2-neutral: Planta un árbol gracias a tu blog

Según el Dr. Alexander Wissner-Gross, un activista del medio ambiente y físico de Harvard, un sitio web produce un promedio de 0,02 gramos de CO2 por cada visita. Calculando 15.000 visitas de páginas al mes, esto se traduce en 3,6 kg de CO2 al año. Esta producción está principalmente vinculada a la operación de los servidores.

La Convención de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (CMNUCC) estima que un árbol absorbe cada año una media de 10 kg de CO2. Plantando un árbol, podemos neutralizar el impacto de nuestro blog en el medio ambiente durante unos 50 años (más o menos).

Gracias a la web http://www.geniale.es/co2neutral/, de la que está obtenida esta información, podemos hacer que nuestros blogs o páginas web sean de impacto cero para el medio ambiente. Los responsables de esa web, en asociación con www.iplantatree.org plantarán un árbol por cada blog que se sume a esta iniciativa de forma gratuita (simplemente hay que poner un post en el blog, una imagen como la siguiente y enviarles un e-mail con el enlace del post a co2neutral@geniale.es)

¿Os unís a esta campaña?

by Geniale.es

Notación musical: caza del tesoro y documental

Aquí tenéis una "caza del tesoro" que elaboré en el año 2008. Está pensada para los alumnos de 1º de grado profesional. Hay que ser un buen investigador para encontrar la respuesta a las preguntas que se plantean. En la sección de "recursos" aparecen los enlaces en los que podéis buscar. Allí encontraréis la respuesta a todas las preguntas, salvo la de la "gran pregunta". Para responderla, no os bastará con buscar y copiar información. Necesitáis comprender lo que habéis leído y aplicarlo a un caso que se os podría plantear en la vida real. La "gran pregunta" no se puede contestar con un "sí" o un "no". Hay que razonar la respuesta.

¡Adelante! Pinchad en la imagen para acceder.

Y aquí tenéis un buen documental sobre el origen de la notación musical (en 5 partes). La mayor pega que le pondría tiene que ver con la traducción, así que os plantearé otro desafío. Es importante desarrollar un sentido crítico hacia lo que leemos o escuchamos, sobre todo cuando se trata de una traducción. En el documental se habla varias veces de "bosquejos taquigráficos": esta es una mala traducción. Lo triste es que a raíz de este documental, cada vez se encuentra más gente en Internet que habla de "bosquejos taquigráficos". A ver quién sabe cuál sería la palabra que deberían haber utilizado en realidad (y que en el documental original inglés sí se está empleando). Espero que alguno de mis alumnos de 1º de profesional pueda responder a esta pregunta, dejando un comentario a esta entrada. ¡Adelante! Si intentáis hacer primero la caza del tesoro, seguro que seréis capaces de solucionar ese error de traducción (y os podréis sentir muy orgullosos de haber sabido hacer una crítica constructiva a un trabajo verdaderamente profesional).

Edito para añadir dos enigmas más sobre la traducción que nos han dejado muy amablemente entre los comentarios:

- ¿Quién es el "biógrafo de artistas" nacido en Arezzo que en el documental llaman "Versare"?

- ¿Cómo se llama el programa de escritura musical actual que en el documental llaman "Sebalius"?

¡Muchas gracias por la aportación!

El cerebro de los músicos

Aquí tenéis un vídeo breve y muy interesante sobre el cerebro de los músicos. Gracias a Claudia, del blog Do-Mi-Sol, por compartirlo.

Escucha en streaming a la Little Band del Conservatorio de Gijón

El próximo lunes 6 de febrero, podréis disfrutar en directo desde cualquier ordenador el concierto de la Little Band del Conservatorio Profesional de Gijón.

Conectaos a partir de las 19:00 horas y entrad en la página http://tvlab.experimentaltv.org para ver el concierto en streaming.

La Little Band es una agrupación de alumnos del Conservatorio de Gijón, especializada en jazz (swing, latino, balada, etc.) Se formó como "cantera" para la Big Band del conservatorio, que cosecha grandes éxitos desde el año 1995. Para saber más sobre la Little Band, dirigida por Antonio Gómez, pinchad aquí.

El concierto del 6 de febrero tendrá lugar en "Laboral: Centro de arte y creación industrial".