Paxaro

Aquí tenéis los midis para escuchar la canción "O paxaro", de Ángel Antonio Montes Abalde, que cantamos en el coro de adultos. Pinchad sobre vuestra voz (soprano, alto, tenor o bajo) para descargar el archivo y escucharlo. Después podéis escuchar todas las voces y cantar sobre ellas.

Voz de soprano

Voz de contralto

Voz de tenor

Voz de bajo

Todas las voces

Cánones: coro de adultos

Aquí tenéis un par de cánones que podéis escuchar:




Hay problemas con el reproductor, así que debéis pinchar aquí para descargar el archivo y poder escucharlo:
Su, cantemo

Gaudeamus:


Pinchar aquí para descargarlo:
Gaudeamus

La educación musical en la Antigüedad Clásica

Hoy voy a escribir unas breves nociones sobre la educación musical en las antiguas civilizaciones de Grecia y Roma. Esto también es para los alumnos de pedagogía.
Sólo para situarnos: Llamamos Antigüedad Clásica a las épocas de apogeo de las culturas de Grecia y Roma (aproximadamente entre el V a. C. y el II d. C.) Las manifestaciones artísticas de esta época se tomaron como modelo en el siglo XVIII, con el movimiento llamado Neoclasicismo (en todas las artes salvo en música, ya que hablamos de Clasicismo musical en el XVIII: Haydn, Mozart, Beethoven...). No tendría sentido hablar de Neoclasicismo musical en el XVIII, ya que no había suficiente información sobre la música de la Antigüedad greco-romana como para poder imitarla.
Dicho esto, entro en materia de educación musical:

Grecia
En la Grecia antigua se denominaba "mousiké" a un conjunto de artes que comprendía la música, la danza y la poesía.
La música y la poesía estaban especialmente unidas. La música servía de auxiliar para la transmisión de poemas que narraban la historia y tradición griega.
Por eso hay que analizar el papel de la música en la educación desde dos vertientes: el aprendizaje de la música como disciplina artística en sí misma o como auxiliar para memorizar los poemas y textos antiguos, en una cultura de transmisión oral.
Imaginemos a los niños de las escuelas griegas memorizando los poemas de Homero, aprendiendo las historias de los héroes antiguos y de los dioses de su mitología, esperando transmitirlos a futuras generaciones. Poner música a estos poemas ayudaba a su memorización y transmisión. (Pensemos en los niños que aprenden las tablas de multiplicar cantando).
Hay dos importantes filósofos que dejan escritas muchas reflexiones sobre la música: Platón (s. V - IV a. C.) y Aristóteles (s. IV a. C.).
Platón (en su libro La República) escribió que los pilares de la educación eran la música y la gimnasia. (Pensemos en la diferencia con nuestra sociedad, donde muchas veces estas materias son injustamente menospreciadas). La gimnasia perfeccionaba el cuerpo y la música ejercía tal poder sobre la mente y los sentimientos que podía llegar a modelar el carácter. Este es otro aspecto importante. Cada tipo de escala tenía una influencia especial en el estado de ánimo y ésto se conoce como teoría del ethos.
Ya que la música formaba el carácter, era muy importante definir qué tipo de música era apta para la escuela: Aristóteles (en su libro La Política) dice que el modo mixolidio imita la tristeza y el recogimiento; el modo dórico, la «moderación y compostura»; el modo frigio, el «entusiasmo». Por ello, el modo (o escala) dórico es el más adecuado para la educación. Platón permitía estudiar las escalas dóricas, pero también las frigias.
Platón describe un sistema educativo estructurado en “estudios primarios y secundarios, denominados mousiké, y plan de estudios universitarios”. La música se estudiaba en los primeros años.
Para Aristóteles, la música debe conducir a la virtud. No es tan importante que la música nos cause placer. La música también debía estudiarse en los años de juventud.
Escribió lo siguiente: “La música inclina hacia la virtud; por cuanto, como la gimnasia desarrolla en el cuerpo ciertas cualidades, del mismo modo ella puede establecer ciertos caracteres morales y puede crear el hábito de gozar rectamente”.
“Los jóvenes deben practicar el arte sólo para adquirir la capacidad de juzgar sobre ella, y por tanto deben dedicarse a la ejecución sólo mientras sean jóvenes y abstenerse cuando sean mayores y sepan juzgar las cosas bellas gozando rectamente de ellas en base a los conocimientos adquiridos en la juventud.”

Una curiosidad: el término pedagogo viene del griego παιδ-αγωγός, nombre que hacía referencia al esclavo encargado de llevar a los niños a la escuela. Ya hemos visto que la raíz παιδ- hace referencia a la infancia, mientras que αγωγός significa 'conductor, guía, acompañante'.

Roma
En la antigua Roma, los primeros juguetes que se regalaban a los bebés eran sonajeros. Sabemos que la música jugaba un papel importante en la enseñanza secundaria (a la que accedían los varones de familias pudientes). Un profesor llamado grammaticus les enseñaba latín, griego, retórica, literatura homérica, filosofía, gimnasia y música.
Existían coros religiosos en los que había jóvenes. Un ejemplo son los saliares, que cantan y bailan danzas de armas en el mes de Marte.
A mediados del siglo II a. C. empezó a estar bien visto que los nobles supieran cantar o tocar un instrumento, así que empezaron a surgir escuelas de canto y danza.
En la época del Imperio, la música se integra en las enseñanzas superiores, tanto en su estudio teórico como práctico. A modo anecdótico, podemos señalar que la mayoría de los emperadores eran instrumentistas o cantantes.
Los cantantes profesionales aprendían a leer música en notación alfabética y se ejercitaban para tener voces potentes y claras, ya que debían cantar en grandes teatros al aire libre.
Los instrumentistas estudiaban obras de maestros como Timoteo y Pólido. Después estudiaban adaptación, improvisación, interpretación y composición.

Bibliografía
Para saber más, no dudéis en consultar los siguientes artículos, de los que he extraído mucha información para esta entrada:
GARCÍA CASTILLO, P.: "La música y educación en Platón", Música y Educación nº 31, octubre 1997.
JIMÉNEZ PONCE, P.: "La música en Roma: errores históricos", Música y Educación, nº 44, diciembre 2000.
SANCHIS ALTAVA, C.: "Música y educación en la Antigüedad griega", Música y Educación nº 64, diciembre 2005.

Todos los artículos se encuentran en la revista Música y Educación, que podéis consultar en la biblioteca del conservatorio.

La educación musical: conceptos

La educación es un proceso de intervención intencionada a través del cual se consigue que una persona desarrolle sus capacidades, sus aptitudes (en este caso musicales), para integrarse en un medio social determinado o llegar a destacar en él.
Etimológicamente, parece que la palabra "educación" podría provenir de los siguientes términos latinos:
- Educare (crianza, dotación, alimentación)
- Educere (desarrollo, extracción)
- Ducere (conducir, guiar)
El Diccionario de las Ciencias de la Educación (1983) de Santillana recoge las voces de educare y educere con los significados expuestos y señala que la convivencia de ambos términos "ha permitido, desde la más antigua tradición, la coexistencia de dos modelos tradicionales básicos: directivo o de extracción - desarrollo".

Hay dos disciplinas al servicio de la educación:
La pedagogía es la disciplina que analiza y organiza el proceso educativo. Podríamos decir que "teoriza" sobre la educación.
La didáctica se ocupa de la aplicación práctica, de cómo trabajaríamos en el aula, con los alumnos. Es la acción que el docente ejerce sobre el discente para que éste alcance los objetivos de la educación. Agruparía las distintas técnicas y formas de enseñar.

Hay varias ciencias auxiliares de la educación, como por ejemplo:
- Psicología: concretamente la psicología evolutiva, para conocer las distintas fases de desarrollo de las personas.
- Sociología: ya que los alumnos se integran en un determinado medio social.
- Historia de la educación: para saber cómo evolucionó el campo educativo.
- Filosofía de la educación: para analizar las distintas orientaciones del proceso educativo.
- Derecho: para saber qué leyes rigen la educación.

Hay tres elementos principales en la educación: El profesor, el objeto de enseñanza (o contenidos) y el alumno. Según se conceda más importancia a un elemento o a otro, podemos hablar de modelos educativos magistrocéntricos, logocéntricos o paidocéntricos. Los más importantes en la segunda mitad del siglo XX son los dos últimos:

Logocéntrico o clásico tradicional: Centrado en el logos o conocimiento y en su transmisión.
Emisor ---------- MENSAJE ----------- Receptor
Profesor ------- CONTENIDOS --------- Alumno

Paidocéntrico o psicocéntrico: Basado en el alumno (παιδος = niño) y en el desarrollo de sus capacidades. Este modelo tiene su origen en los años 60 en la Escuela de Ginebra y en las Escuelas Nuevas Americanas.
Emisor ---------- Mensaje----------- RECEPTOR
Profesor ------- Contenidos -------- ALUMNO

Comenzó el curso

Durante esta semana, ya hemos dado la bienvenida a los alumnos que empiezan el curso 2009 - 2010 en el conservatorio.
Algunas novedades de este curso, que afectarán a los contenidos del blog, son las siguientes:
- Se ha creado un nuevo coro mixto con alumnos de grado profesional, padres de alumnos y algún profesor. Ensayaremos los lunes de 8 a 9. Aquellos alumnos o padres que estén interesados en asistir y aún no se hayan apuntado, pueden acudir a la presentación este lunes a las 8. Aún se necesitan voces para equilibrar el conjunto, sobre todo voces masculinas. ¡Animaos! Es una buena oportunidad para aprender y divertirse con la música.
- El coro de grado elemental pasa a los jueves de 7 a 8. Los alumnos de coro que no hayan acudido al primer ensayo del jueves pasado, por favor que se pongan en contacto conmigo. Recordad que tenemos una actuación pendiente en apenas un mes y que, en principio, cuento con todos los que había el año pasado y con algunos de los nuevos que puedan aprender las canciones a tiempo.
- Este año también imparto el itinerario de pedagogía, por lo que colgaré bastantes materiales relacionados con la materia en el blog.
- Todo ello sin descuidar las clases de educación auditiva y vocal. Este año, os pediré que pongáis las fichas en una carpeta de anillas. Es más cómodo para añadir fichas nuevas, escribir en ellas y extraer material en un momento determinado (por ejemplo, para llevarlo al coro). Recordad que siempre hay que venir a clase con lápiz y goma.
¡Espero que tengamos un buen curso!

Para profes de música

Aquí tenéis un vídeo que puede resultar útil para los profesores de iniciación musical. Contiene breves demostraciones de cómo aprender música jugando. La autora del vídeo ha creado toda una serie de materiales didácticos que podéis encontrar en la web Music mind games

Matrícula para el próximo curso

Os recuerdo que ya está abierto el plazo de matrícula para el próximo curso, para los alumnos del Conservatorio Profesional de Santiago que tengan aprobadas TODAS las asignaturas o que hayan superado las pruebas de acceso.
Según la web del Conservatorio, el plazo estará abierto entre el 29 de junio y el 13 de julio. No obstante, no lo dejéis para los últimos días y comprobad en secretaría que esta información es correcta.
Aprovecho para desearos un feliz verano. Me estoy tomando unos días de descanso. Después habrá nuevas publicaciones en el blog. ¡Que lo paséis muy bien!

Conciertos en Santiago

Este domingo, 21 de junio, se celebra el día europeo de la música. En Santiago de Compostela podremos ver diferentes actuaciones musicales gratuitas que tendrán lugar a lo largo de casi todo el día (entre las 12 y las 21:30) en el Casino de Santiago. Las actuaciones correrán a cargo de alumnos y profesores de diversas escuelas de música de la ciudad. A las 12:30 también actuará el coro de la Escuela Municipal de Música en la Plaza del Toural.
También os recuerdo que entre el 2 y el 23 de julio podréis disfrutar de magníficos conciertos en Santiago de Compostela y alrededores, gracias al festival Vía Stellae. Toda la información está en esta web:
http://www.viastellae.es/
Que paséis un feliz día de la música.

Aviso para la prueba de acceso

Aviso importante para mis alumnos de 4º que se presentan a la prueba de acceso a grado profesional:
La clase que teníamos prevista para el lunes día 8 de junio tiene que trasladarse al jueves 11 de junio. Será a las 6 de la tarde en el aula de Orquesta 1.
Llevad lápiz, goma y papel pautado.

Voces de Gijón

Hoy voy a hablaros de un libro... en el que salgo yo, jeje.
"Voces de Gijón" es un libro sobre la música coral en mi ciudad natal. Con prólogo del musicólogo Emilio Casares, reúne distintos artículos sobre el movimiento coral en Asturias, la escuela de canto española, las primeras sociedades musicales... Después hace un repaso por las distintas corales gijonesas, incluyendo a los coros Melsos y Amanecer, que dirigí durante tres años. También habla de algunos directores de coros asturianos, entre los cuales estoy yo. Aún no he podido ver el libro, pero creo que me dedican un par de páginas con foto y currículum :)
El libro incluye dos discos con varias canciones que grabamos en el 2007.
Podéis ver una noticia sobre el libro pinchando en el siguiente enlace:

Voces de Gijón





















Desde aquí, mando un fuerte abrazo para la gente de Amanecer y Melsos. Sé que muchos seguís el blog, así que os dedico estas presentaciones con momentos bonitos de los coros y con recortes de prensa en los que aparecemos.

Avisos para el coro del conservatorio

Un par de avisos para el coro de voces blancas del conservatorio de Santiago:
- Nos quedan dos ensayos, que ya no podrán ser los jueves. Los ensayos serán los miércoles 20 y 27 de mayo a las 21:00. En principio, id a mi aula de educación auditiva.
- Nuestro último concierto del curso será el lunes 1 de junio a las 18:00. Es el concierto de clausura del taller de pre-acceso al conservatorio "Acude - Educa". No cantamos solos. También hay actuaciones de instrumentistas: ya sé que algunos del coro actuáis dos veces ese día :) Aún no sé si el día 1 tendréis que estar allí a las 5 o a las 5 y media. Ya os avisaré en el último ensayo.
Repasad las canciones para poder hacer un fantástico concierto de fin de curso :)

Séptimas mayores y menores

7ª menorVolvemos a West Side Story, el musical compuesto por Leonard Bernstein. Uno de los temas principales, titulado Somewhere, empieza con una séptima menor ascendente, al decir: "There's a place for us".
Somewhere, de West side Story, de Leonard Bernstein:

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Si no puedes escucharla, haz clic aquí.

Ya sabéis que me gusta más que calculéis la séptima menor a partir del intervalo de séptima de dominante. El tema principal de la película Pretty Woman comienza con un arpegio sobre el acorde de séptima de dominante: Mi, mi, sol #, si, re... (dominante de La Mayor).
Tema de Pretty Woman: Roy Orbison

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Si no puedes escucharla, haz clic aquí.

7ª MayorHay una parte del tema principal de la película Superman que puede ayudaros a recordar la séptima mayor. No os confundáis: el tema comienza con una quinta justa descendente: Sol, sol, do, sol, sol... Podéis escuchar la séptima mayor ascendente cuando pasan 49 segundos desde el principio del tema: Do, do, do, Si___, sol. Do, do, do, Si____, sol. Do, do, do, Si, la, si, do'____, do, do, do, do.
Tema de Superman: John Williams.

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Si no puedes escucharla, haz clic aquí.

Sextas mayores y menores

Aquí tenéis una canción para recordar la sexta mayor (4 tonos y un semitono). El Brindis de La Traviata, de Verdi.


Y para recordar la sexta menor (3 tonos y 2 semitonos), tenéis el tema Where do I begin?, de Love Story.

8ª justa

Aquí tenéis un par de temas musicales cinematográficos. Son grandes clásicos que os pueden ayudar a recordar la 8ª justa.

Cantando bajo la lluvia, interpretada por Gene Kelly.
La 8ª justa está en el inicio del tema principal, cuando empieza a cantar con letra "I'm singing in the rain", después de los dubidú.



Somewhere over the rainbow, de la película El mago de Oz, interpretada por Judy Garland. Comienza con una 8ª justa ascendente, que después baja medio tono. Por eso también os puede servir para calcular la 7ª Mayor: a partir de la 8ª que baja un semitono.

Test: 2ª, 3ª, 4ª y 5ª

Escucha las siguientes melodías y responde al test: ¿Con qué intervalo empieza cada una? Algunas piezas empiezan por unísono. Debes tener en cuenta que se pregunta por el primer intervalo distinto al unísono. Recuerda que hay que esperar a que la página web cargue completamente para poder pulsar en play. A veces y según el reproductor, es necesario darle antes al botón de stop.
1. Marcha Radetzky, de Strauss.

2. Tuba mirum, del Requiem de Mozart.

3. La donna è mobile, de la ópera Rigoletto, de Verdi.

4. Summertime, de la ópera Porgy and Bess, de Gershwin.

5. Para Elisa, de Beethoven.

6. Va pensiero, de la ópera Nabucco, de Verdi.

7. He trusted in God, de El Mesías, de Haendel.

8. Greensleeves, tradicional inglesa.

9. Pie Jesu, del Requiem de Fauré.

10. El aprendiz de brujo, de Dukas.

11. Habanera de la ópera Carmen, de Bizet.
.
12. O mio babbino caro, de la ópera Gianni Schicchi, de Puccini.

Test intervalos

2ª, 3ª, 4ª, 5ª

¿Con qué intervalo comienzan las siguientes piezas?

Marcha Radetzky, de Strauss. . 2ª menor . 2ª Mayor . 3ª menor . 3ª Mayor . 4ª justa . 5ª justa Tuba mirum, del Requiem de Mozart. . 2ª menor . 2ª Mayor . 3ª menor . 3ª Mayor . 4ª justa . 5ª justa La donna è mobile, de Rigoletto, de Verdi. . 2ª menor . 2ª Mayor . 3ª menor . 3ª Mayor . 4ª justa . 5ª justa Summertime, de la ópera Porgy & Bess, de Gershwin. . 2ª menor . 2ª Mayor . 3ª menor . 3ª Mayor . 4ª justa . 5ª justa Para Elisa, de Beethoven. . 2ª menor . 2ª Mayor . 3ª menor . 3ª Mayor . 4ª justa . 5ª justa Va pensiero, de la ópera Nabucco, de Verdi. . 2ª menor . 2ª Mayor . 3ª menor . 3ª Mayor . 4ª justa . 5ª justa He trusted in God, de El Mesías de Haendel. . 2ª menor . 2ª Mayor . 3ª menor . 3ª Mayor . 4ª justa . 5ª justa Greensleeves. . 2ª menor . 2ª Mayor . 3ª menor . 3ª Mayor . 4ª justa . 5ª justa Pie Jesu, del Requiem de Fauré. . 2ª menor . 2ª Mayor . 3ª menor . 3ª Mayor . 4ª justa . 5ª justa El aprendiz de brujo, de Dukas. . 2ª menor . 2ª Mayor . 3ª menor . 3ª Mayor . 4ª justa . 5ª justa Habanera de la ópera Carmen, de Bizet. . 2ª menor . 2ª Mayor . 3ª menor . 3ª Mayor . 4ª justa . 5ª justa O mio babbino caro, de la ópera Gianni Schicchi, de Puccini. . 2ª menor . 2ª Mayor . 3ª menor . 3ª Mayor . 4ª justa . 5ª justa

Segundas mayores y menores

Ya sabéis que la 2ª Mayor se corresponde con un tono y la 2ª menor con un semitono. La escala de Do Mayor empieza con un tono y termina con un semitono. Aquí véis la distribución de segundas mayores y menores: Distinguir auditivamente el tono y el semitono es básico. No deberíais necesitar ninguna canción para recordar los intervalos de 2ª. Sin embargo, ya que estoy poniendo canciones para todos los intervalos, aquí tenéis un par de ejemplos: 2ª menor: El Minueto de la Sonata Op. 49 nº 2 de Beethoven comienza con una 2ª menor descendente, seguida de cerca por otra ascendente. Fijaos en que el Fa es sostenido, por la armadura de Sol Mayor.(Sí, sí, esta pieza se utilizó como sintonía de la serie de dibujos animados "Érase una vez... el hombre, la vida, etc.") 2ª Mayor: Cumpleaños feliz, justo después del unísono inicial asciende y desciende una 2ª Mayor.

4ª aumentada

La cuarta aumentada es el intervalo que se forma entre dos notas separadas por 3 tonos. De ahí que también se conozca por el nombre de tritono. Es un intervalo disonante que se evita en muchas composiciones, ya desde la Edad Media. Incluso se conoce a este intervalo como el diablo en la música, "diabolus in música" (se cree que está denominación viene de época medieval, aunque la primera mención que conservamos en una fuente escrita es de principios del siglo XVIII). Tened en cuenta que la 4ª aumentada se forma entre las notas Fa y Si. Por eso, el Si aparecía con bemol si sonaba cerca del Fa. La 4ª aumentada se convertía así en 4ª justa, un intervalo consonante. La 4ª aumentada es enarmónica de la 5ª disminuida; suena igual en instrumentos temperados, como el piano. Es sencillo reconocer la 4ª aumentada si habéis visto alguna vez la serie de los Simpson. Cuando empieza la cabecera y sale el título sobre unas nubecitas, suenan estas 3 notas (cantando "The Simpsons"): Y para demostrar que las disonancias también pueden ser bonitas, aquí tenéis otra canción que os puede ayudar a recordar la sonoridad de la 4ª justa. Se titula "María" y es parte del musical West Side Story, de Leonard Bernstein. Os recomiendo que escuchéis la banda sonora completa de West Side Story. Merece la pena. La canción tiene una introducción en la que el chico oye voces que le dicen el nombre de María. Cuando es el protagonista el que canta por primera vez el nombre de María, utiliza ese mismo giro melódico: 4ª aumentada que resuelve a 5ª justa. Suena como Do - Fa # - Sol, aunque en otra tonalidad. (Do-Fa#-Sol, Do-Fa#-Sol-La-Fa#-Sol-La-Fa#-Sol...)

Inscripción a pruebas de acceso

Ya está abierto el plazo de inscripción para las pruebas de acceso a 1º de grado elemental y 1º de grado profesional en el Conservatorio Profesional de Santiago de Compostela.
El plazo finaliza el 1 de junio.
Las pruebas de acceso a 1º de grado elemental tendrán lugar los días 9 y 10 de junio.
Las de acceso a 1º de grado profesional se harán los días 16, 17 y 18 de junio.
Los accesos a otros cursos tendrán lugar en septiembre y la matrícula debe realizarse en julio.´
Más información:
Web del conservatorio de Santiago
Aviso para los alumnos de 4º de elemental: no os despistéis. Si queréis hacer la prueba de acceso a grado profesional, tenéis que formalizar la inscripción durante este mes.

Terceras mayores y menores

Llamamos 3ª mayor al intervalo que se produce entre dos notas a distancia de 2 tonos. Por ejemplo, ascendiendo de Do a Mi. Llamamos 3ª menor al intervalo que se produce entre dos notas separadas por un tono y un semitono. Por ejemplo, ascendiendo de Re a Fa. Cantad esta melodía que sube y baja por terceras. Fijaos en cuáles son mayores y cuáles son menores. 

Ya sabéis que me interesa que desarrolléis el oído tonal. Sin embargo, también me interesa la interválica pura, ya que a partir del siglo XX hay mucha música no tonal, que también hay que saber cantar y comprender auditivamente. Si controláis bien la afinación de escalas y sobre todo de arpegios o acordes, se pueden calcular muy bien los intervalos. No obstante, para aquellos intervalos que se os resistan, podéis utilizar el truco de compararlos con canciones. Quienes vienen conmigo a clase ya saben que no hace falta memorizarse todas las canciones para cada intervalo, ya que hay otras formas más eficaces de averiguar su afinación. Sin embargo, el truco puede venir muy bien en casos puntuales. Por ello, voy a ir colgando en el blog diferentes canciones para cada intervalo. Que cada uno haga uso de las que necesite. Si utilizáis el truco de las canciones, no quiero que memoricéis a qué intervalo pertenece cada una, sino con qué notas comienza. Por ejemplo: si sabéis que "Cuando los santos" comienza con Do-mi-fa-sol (cuando se canta en Do Mayor), deduciréis enseguida que ese primer salto de Do a Mi es una 3ª Mayor.

Para la 3ª Mayor ascendente: When the Saints go marching in (Cuando los santos).

Para la 3ª Mayor descendente: Inicio de la 5ª Sinfonía de Beethoven Para la 3ª menor ascendente:

Canción de cuna de Brahms (Wiegenlied)

Para la 3ª menor descendente: El juez de Aranjuez

También hay quien identifica la 3ª menor descendente con el sonido de un timbre de la puerta, de los que hacen "din, don" o con el canto del cuco "Cu-cú".

Para todas las madres

Hoy, día de la madre, quiero tener un recuerdo especial para todas las madres, y especialmente para las madres de los músicos, que suelen tener un papel importante en la aparición y desarrollo del talento o la inclinación musical.
Grandes pedagogos como Willems y Kodaly, ya estaban de acuerdo en que la educación musical del niño no comienza 9 meses antes de su nacimiento, sino 9 meses antes del nacimiento de su madre. En los niños influye muchísimo la voz de su madre (ya que en condiciones normales debería estar en su misma tesitura). En los primeros años de vida de los niños, el oído musical puede desarrollarse muy favorablemente si la madre les canta nanas y canciones infantiles con una voz bonita y bien colocada.
En 1880, el compositor Antonín Dvorák escribió una canción para voz y piano titulada: "Canciones que mi madre me enseñó". ¿Podéis recordar canciones que vuestra madre os cantaba? Paraos a pensarlo. Seguro que recordáis alguna. De ser así, podéis sentiros afortunados :)
Aquí os dejo un vídeo de "Canciones que mi madre me enseñó", interpretado por la soprano Joan Sutherland y el pianista Gerald Moore.



Es una canción muy nostálgica. La traducción del texto dice más o menos:
Canciones que mi madre me enseñó en días que se desvanecieron largo tiempo atrás.
Pocas veces las lágrimas fueron desterradas de sus párpados.
Ahora enseño a mis hijos cada compás melodioso.
A menudo fluyen las lágrimas. A menudo se desprenden del tesoro de mi memoria.